Прочитайте, как обстоят дела у сайта Дневников и как вы можете помочь!
×
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: музыкальное (список заголовков)
22:28 

Мельница "Кровь химеры"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Хелависа обещала вернуться осенью - Хелависа сдержала обещание =) Тот же Дворец студентов Юракадемии, что и в апреле, но Мельница уже в полном составе и с другой программой. На этот раз большая ее часть состояла из материала последних трех альбомов, причем как среди старых, так и среди новых песен оказались довольно-таки неожиданные. Например, "Ангел" или "Шелкопряд". Многие вещи с "Алхимии" и "Химеры", которые весной игрались в акустике, при всем минималистичном очаровании дуэта "гитара - арфа" все-таки гораздо лучше воспринимаются, когда звучат во всем богатстве своих аранжировок.
Музыканты радовали позитивным настроением, играли с удовольствием, Хелависа с таким же удовольствием пела и периодически пускалась в пляс, а атмосфера в который уже раз вышла практически домашней. Надеюсь, последующие их приезды сохранят эту хорошую традицию. Даже пару раз вырубавшийся микрофон и небольшие проблемы со звуком в начале нисколько не испортили впечатления, а повеселили.
Пожалуй, посетовать можно только на один-единственный момент: концерт, к сожалению, не резиновый, и многие из старых хитов в него просто не влезли.

1. Интро (Токката и фуга ре минор)
2. Бес джиги
3. Дороги
4. Голубая трава
5. Шелкопряд
6. St. Exupery Blues
7. Ангел
8. Колесо
9. Война
10. Ночная кобыла
11. Шаман
12. Соло (барабаны)
13. Соло (флейта)
14. Дракон
15. Обряд
16. Об устройстве небесного свода
17. Кицунэ
18. Радость моя
19. Поезд на Мемфис
20. Никогда
21. Любовь во время зимы
22. Гори, Москва!
23. Анестезия

На бис:
24. Прощай

Хелависа — вокал, арфа
Сергей Вишняков — гитара, бэк-вокал
Алексей Кожанов — бас
Дмитрий Каргин - духовые
Дмитрий Фролов - барабаны

Неизменная благодарность дорогой соратнице ElenStar за составленную компанию =) Следующей весной нам снова обещают акустику. Снова надо идти, альтернативы этому просто нет =)

@темы: Музыкальное

20:38 

"Red Before Black"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Cannibal Corpse "Red Before Black"



Cannibal Corpse - группа не из тех, которые чем-то удивляют своих слушателей. Еще на стадии анонса нового альбма уже с уверенностью можно сказать: на обложке, нарисованной Винсентом Локе, будет кровища или мертвечина, в текстах - и кровища, и мертвечина, а в музыке - самый что ни на есть классический мясистый дэсняк, где максимум грубой мощи и минимум каких-либо изысков, где громко рычат и быстро стучат. Они нашли свой стиль и вот уже третье десятилетие придерживаются его, не позволяя отступлений в сторону. Разве что техничность от студийника к студийнику растет. За это их любят одни ("молодцы, что не пускаются в сомнительные эксперименты") и не любят другие ("из альбома в альбом одно и то же, сколько можно!"). Я, допустим, отношусь к тем, кто любит =)
Для любителей каверов присутствует бонус-диск, на котором их целых семь штук, в частности на "No Remorse" Metallica, "Endless Pain" Kreator и "Demon's Night" Accept. Правда, все они раньше выходили на других релизах, но вдруг кто-то не слышал.
А для любителей малобюджетных ужастиков про маньяков и безыскусного чОрного юмора есть клип на "Code of the Slashers" - тынц. Только осторожно, там присутствует некоторый шок-контент.

Cannibal Corpse - Red Before Black



Cannibal Corpse - Code Of The Slashers



Cannibal Corpse - Scavenger Consuming Death


@темы: Музыкальное

10:57 

"1755"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Moonspell "1755"



"1755" - первый концептуальный альбом Moonspell и первая их работа с текстами полностью на португальском языке. Посвящена она Лиссабонскому землетрясению 1 ноября 1775 года - одному из самых разрушительных и смертоносных в истории. Меньше чем за десять минут город почти полностью был разрушен подземными толчками и цунами, а то, что устояло под ударами стихии, погибло в огне пожаров, бушевавших на протяжении пяти дней после землетрясения. Катастрофа унесла жизни девяноста тысяч человек - почти трети тогдашнего населения Лиссабона.
Сейсмология как наука в те времена только-только зарождалась (собственно, она и началась с изучения Лиссабонского землетрясения), и причины искали в первую очередь не природные, а религиозные. Бедствие такого масштаба, да еще и произошедшее в День всех святых, было воспринято современниками как событие почти что апокалиптическое. Альбом наполнен этим ощущением конца света и всеми человеческими эмоциями, которые сопровождают стихийное бедствие - страхом, болью, отчаянием, скорбью. Единственное вкрапление чистого пения - гостевой вокал португальского певца Паоло Браганки в "In Tremor Dei". Нет и следа всегдашнего мунспелловского лиризма, тема не располагает к лирике. "1755" - это рубленные жесткие композиции в духе самых тяжелых треков с "Night Eternal" или "The Antidote", приправленные трагичным симфонизмом и хорами, вызывающими ассоциации с католическим церковным пением. Исключение составляют только две вещи: "Em Nome Do Medo", ранее выходившую на альбоме "Alpha Noir", здесь переаранжировали в духе неоклассики со струнными и духовыми вместо гитар, превратив ее в своеобразную увертюру к альбому, а закрывает "1755" кавер на песню ветеранов бразильского рока Os Paralamas do Sucesso под названием "Lanterna dos Afogados" - печальная полубаллада, звучащая реквиемом по погибшим. О смысле песен можно догадаться даже без перевода текстов по их названиям: "Em Nome Do Medo" - "Во имя страха", "In Tremor Dei" - "В страхе Господнем", "Desastre" - "Бедствие", "Abanão" - "Дрожь", "Ruínas" - "Руины", "Todos os Santos" - "Все святые", "Lanterna dos Afogados" - "Дом света для утонувших".
Меня альбом очень даже впечатлил, но из-за настроения и тематики, диктующей это настроение, он понравится не всякому. Ну и не стоит забывать о характерной черте многих концептуальных работ, которая "1755" тоже присуща: песни из него гораздо лучше слушаются в совокупности, чем по отдельности.

Moonspell - In Tremor Dei



Moonspell - Evento



Moonspell - 1 de Novembro



На "In Tremor Dei" снят рисованный черно-белый клип, иллюстрирующий тексты альбома. Кое-что понравилось (идея с воронами особенно), кое-что не очень (многократное повторение одних и тех же кадров).

Посмотреть

@темы: Музыкальное

23:11 

"No Stars Upon The Bridge"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Hallatar "No Stars Upon The Bridge"



"No Stars Upon The Bridge" - альбом-посвящение и альбом-память. Если вы любите финский дум вообще и Swallow the Sun в частности, то наверняка знаете о чудесной певице Алеа Стэнбридж, спутнице жизни их гитариста Юхи Райвио, которой принадлежит женский вокал на альбомах Swallow the Sun начиная с 2009 года и на последнем Amorphis. Вместе с Юхой она работала над проектом Trees of Eternity, но увидеть их дебютный альбом изданным не успела - полтора года назад жизнь Алеа оборвала болезнь. Позже Райвио, собрав оставшиеся стихи и тексты Алеа, написал к ним музыку.
Так появился Hallatar. В записи альбома помимо Райвио приняли участие Томи Йоутсен из Amorphis и бывший барабанщик H.I.M. Гас.
Музыка Hallatar варьируется от воздушной и невесомой готики "Severed Eyes" и "Dreams Burn Down" до размеренного, неумолимого и тяжеленного как кузнечный молот дэс-дума "Mirrors", "Melt" и "The Maze". "My Mistake" объединяет то и другое в одной песне. На основные группы участников не слишком похоже. Если от Swallow The Sun еще что-то проскакивает, то Томи поет совсем не в такой манере, как в Amorphis. Сдавленное зловещее хрипение, глубокий низкий гроул (чем-то похожий на то, как Паси Коскинен рычал в Shape Of Despair), чистый вокал - горестная мелодекламация вместо его привычной распевности. "My Mistake" исполнена дуэтом с Хайке Лангханс, нынешней фронтвумен Draconian, а в финальной "Dreams Burn Down" звучит одна из последних вокальных записей Алеа.
Если Trees of Eternity по настроению был осенними сумерками, то Hallatar - непроглядная зимняя ночь. Очень эмоциональный и очень личный альбом.

Hallatar - "Melt"



Hallatar - "My Mistake"



Hallatar - "Dreams Burn Down"


@музыка: Hallatar - Mirrors

@темы: Музыкальное

11:41 

"The Sin And The Sentence"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Trivium "The Sin And The Sentence"



Не слишком удачно поэкспериментировав на предыдущем альбоме с наследием классиков NWOBHM, Trivium вернулись к своей привычной и узнаваемой стилистике. Металкоровые риффы, плюс хэви-металлическая мелодика, плюс трэшевое бабабанное молотилово (новый барабанщик определенно крут), плюс два вокала, чистый и гроул. Эта смесь трудно поддается описанию, зато очень легко слушается благодаря обилию запоминающихся ходов и мелодий. Сначала хиты вообще идут косяком и возникает ощущение, что Trivium сотворили лучшую работу в своей истории. Правда, к завершающим трекам хитовости поубавилось, но все равно "The Sin And The Sentence" определенно удался.

Trivium -



Trivium - The Heart From Your Hate



Trivum - Betrayer


@музыка: Trivium - The Sin And The Sentence

@темы: Музыкальное

21:55 

"E"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Enslaved "E"



Творчество Enslaved начиная с "Isa" все-таки относится к разряду "на любителя". Не раз встречал мнения людей, которые признают культовый статус группы и ее вклад в развитие викинг-метала, любят их работы девяностых, а том, что норвежцы создали за последние полтора десятилетия, отзываются в духе "круто, но уж больно навороченно, прогрессивно и воспринимается тяжело".
Лично мне их поздние студийники заходят либо не заходят по какой-то непостижимой и иррациональной системе =) Допустим, "In Times" и "RIITIIR" очень понравились, а в "Vertebrae" и "Axioma Ethica Odini" не въехал напрочь.
"E" оказался из тех, которые зашли. Песни достаточно сложные, но они, если можно так выразиться, уместно сложные. Все авангардно-прогрессивные фишки на сей раз оказались очень органичными и грамотно сочетаются с тяжестью. Вы себе представляете полутораминутное клавишное соло в викинг-метале? Или басовые ходы а-ля King Crimson? Оказывается, это вполне возможно - "Sacred Horse" и "Storm Son" не дадут соврать. И да, новый чистый вокалист, поющий клавишник Хакон Винье, обладает красивейшим голосом.
Отдельно стоит сказать о трех моментах: во-первых, здесь уже традиционно отметился Эйнар Селвик из Wardruna, он спел в песне "Hiindsiight". Во-вторых, завершает альбом очень неожиданный и оригинальный кавер "What Else Is There?" на композицию норвежского электронного дуэта Röyksopp. В-третьих, при взгляде на обложку может возникнуть вопрос: почему на ней изображена буква "М", а альбом называется "Е"? Ответ на него очень простой =) Это не буква "М", это руна Эваз, которая читается как "Е" и имеет много значений. В контексте альбома она означает "движение к цели" - в текстах здесь постоянно фигурирует тема путешествия через девять миров скандинавской мифологии.

Enslaved - Sacred Horse



Enslaved - Axis of the Worlds



Enslaved - Hiindsiight


@темы: Музыкальное

23:05 

"Hegemony"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Samael "Hegemony"



За последние полтора дестилетия у Samael были светлые по настроению и почти что дискотечно-танцевальные по музыке "Reign of Light" и "Solar Soul". Был внезапно жесткий блэковый "Above". Наконец, был мрачный и торжественный "Lux Mundi". Новый альбом больше всего похож на "Lux Mundi". Все треки как на подбор гимноподобны и патетичны, столь же патетичен вокал Ворфа, а традиционная самаэлевская электроника на сей раз не нагнетает тьму и не обжигает холодом космических просторов. На сей раз она придает песням воинственность и маршевость. Эдакий оркестр, играющий на фоне армии в парадном строю. Собственно, поступь могучей армии - именно тот образ, который возникает при прослушивании "Hegemony". Название очень подходит и заглавной вещи, и всему альбому в целом; даже кавер на битловскую "Helter Skelter" вписывается сюда как родной. У всей этой гимновости есть обратная сторона: с первого прослушивания все песни кажутся сестрами-близнецами. Со второго понимаешь, что они все же отличаются, но все равно "Hegemony" - определенно не самый разнообразная работа Samael. Впрочем, это как раз тот случай, когда ходы и мелодии достойны многократного повторения.

Samael - Samael



Samael - Angel Of Wrath



Samael - Red Planet


@музыка: Samael - Red Planet

@темы: Музыкальное

23:52 

"And in the glade a light was seen..."

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Новая работа Summoning наконец-то обрела название - "With Doom We Come", дату выхода - 5 января будущего года, обложку:



Трек-лист:

1. Tar-Calion
2. Silvertine
3. Carcharoth
4. Herumor
5. Barrow-downs
6. Night Fell Behind
7. Mirklands
8. With Doom I Come

И промо-ролик с фрагментом новой песни:



Лучший новогодний подарок трудно представить =)

@темы: Nightfall in Middle-Earth, Музыкальное

22:42 

"Звезды и кресты"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Кипелов "Звезды и кресты"



Как неоднократно отмечали разные люди, пишушие о Кипелове, Валерий Саныч уже давным-давно достиг всего, что хотел, прочно занял свое место в истории советского/российского металла, и теперь с чистой совестью делает то, к чему у него лежит душа. Душа же у ВК нынче лежит к любимой музыке его молодости, поэтому третий полноформатный альбом получился своеобразным миксом из сложившегося за годы существования группы кипеловского стиля и классики хард-рока. Отсюда характерная мелодика а-ля семидесятые, более мягкий звук и более спокойная манера пения без привычных высоких нот. Некоторые слушатели такой ностальгии категорически не поняли. Я тоже сначала замысла не понял, но со второго прослушивания мне зашло практически все. Особенно блэксаббатоподобная "Дама пик", "Белый ад", незатейливый, но цепляющий боевик с текстом по мотивам "Воли к жизни" Джека Лондона, и баллады, которые традиционно на высоте - грустно-красивый "Ледяной дождь" и почти что фолковый эпик "Косово поле"; он и в ранее публиковавшейся укороченной версии для радио впечатлял, а в полном варианте впечатляет еще больше. Ну и сюрприз тоже присутствует: самую тяжелую вещь на альбоме, "Темную башню" (да, это про Роланда) внезапно спел кипеловский гитарист Вячеслав Молчанов. Хрипло и сурово, как настоящий стрелок =)
Общее впечатление - альбом надо хорошо расслушать и привыкнуть к тому, что он другой. Не такой, как "Реки времен", "Жить вопреки" или кипеловские синглы. Тогда почти наверняка понравится.

Кипелов - Дама пик



Кипелов - Ледяной дождь



Кипелов - Белый ад



Кипелов - Темная башня



Кипелов - Косово поле


@музыка: Кипелов - Белый ад

@темы: Музыкальное

23:09 

"Искры и канкан"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Пикник "Искры и канкан"



В принципе, можно было бы написать единственнную фразу: "новый альбом Пикника" и этим ограничиться =) Пикник всегда играет в своем неизменном и неповторимом стиле, даже эксперименты у них все равно получаются в рамках этого стиля. Если же одной фразой не ограничиваться, то "Искры и канкан" чем-то напомнили мне далекие времена альбома "Харакири". Не столько стилистикой (она, понятное дело, традиционно-пикниковская), сколько настроением и композицией альбома.
В полном соответствии с названием первой песни, "Лихие пришли времена", начинается он очень лихо и даже по-боевому. Сама песня - редкий случай вещи от Шклярского на злобу дня; только человек, совсем-совсем не следящий за новостями, не разгадает образа шайтана, бродящего по земле и желающего разрушить стеклянный город. Не менее боевые "Злая кровь" и "Парню 90 лет" посвящены очень-очень пассионарным личностям (пассионарности одной из них даже возраст не помеха), но Шклярский не был бы Шклярским, если бы не иронизировал по поводу готовности сражаться за что угодно и не напоминал о том, что верша великие дела можно ненароком разрушить мир.
"Последний из могикан" - более спокойная вещь, как и ее герой, который умудрен опытом и давно осознал бесплодность попыток переустройства мира.
"Все хорошо!" и "Большая игра" - атмосферные песни, песни-настроения. Первая - привет из дальних и жарких стран. Вторая - прогулка по вечернему городу.
"Ты кукла из папье-маше" и "Принцесса" - еще две спокойные вещи, продолжение пикниковской галереи женских образов, один из которых таинственный и недоступный, второй - веселый и зловещий.
По контрасту с энергичным началом, завершают альбом совсем уж медленные треки, задумчивая "Зачем?" и медитативная "Ничего" с многочисленными эффектами и красивым лидирующим басом.
Общее впечатление - каким оно может быть, когда речь идет о новом Пикнике? Стабильно и хорошо =)

Пикник - Лихие пришли времена



Пикник - Последний из могикан



Пикник - Принцесса


@темы: Музыкальное

17:32 

"Deep Calleth upon Deep"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Satyricon "Deep Calleth upon Deep"



Очень осенняя и медитативно-психоделичная работа. В "The Ghost Of Rome" и "Dissonant" проглядывает блэк-н-ролльный задор Сатирикона середины двухтысячных, но по большей части "Deep Calleth upon Deep" такой же плавный и размеренный, как его предшественник. Слушается легко и ненапряжно, много запоминающихся ходов ("To Your Brethren in the Dark" и "Deep Calleth upon Deep" наиболее хитовы), "Black Wings and Withering Gloom" удивляет внезапными бласт-битами, гитарными запилами и общей атмосферой из старых времен (текст тоже куда-то туда отсылает), заглавная вещь, помимо своей хитовости - чистоголосыми вокализами, а уже упомянутая "Dissonant" - появлением саксофона. Скрим Сатира под стать музыке: по-прежнему неповторим, но спокойнее и не так ядовит, как обычно. И да, записывается группа в разных студиях с разными продюссерами, а звучание у них из альбома в альбом все равно узнаваемое с первых же нот.
Как и все, что Satyricon делают начиная с "Rebel Extravaganza", новую пластинку кратко можно описать фразой: "либо почти не блэк, либо совсем не блэк, но все равно интересно" =)


Satyricon - Deep Calleth Upon Deep


Satyricon - The Ghost of Rome


Satyricon - Black Wings and Withering Gloom

@темы: Музыкальное

15:54 

"Totenritual"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Belphegor "Totenritual"



Гельмут, бессменный лидер Belphegor - человек слова =) Обещал, что новая работа будет самой брутальной и мрачной в истории группы - "Totenritual" действительно получился именно таким. Belphegor всегда отличало умение сочетать свое блэк-дэсовое молотилово с пронзительно-щемящими мелодиями, когда вещь вроде бы быстрая как пулемет и тяжелая как чугунная болванка, а при этом все равно красивая. Здесь мелодии тоже присутствуют, но на втором плане, так что иногда едва различимы. Тяжесть правит бал: треки либо скоростные и тяжеленные, либо медленные, но все равно тяжеленные (только короткий инструментал в середине альбома выделяется своей лиричностью), Гельмут гораздо больше стал гроулить, а строй гитар понизили, из-за чего некоторые рецензенты назвали альбом брутал-блэком =) При этом песни все равно не сливаются в одну. Талант не пропьешь, даже с минимумом красот и максимумом брутальности все равно можно сочинять композиции, у каждой из которых будет свое лицо.
Из текстов куда-то делась всегдашняя веселая похабщина. Нет, ей на смену не пришла высокая поэзия - в конце концов, это же Belphegor. В лирике по-прежнему черномагические ритуалы и занимательная демонология, но она на этот раз стала какой-то более серьезной, что ли. Вообще, наверное, слово "серьезный" характеризует "Totenritual" наилучшим образом.


Belphegor - Apophis - Black Dragon


Belphegor - Spell of Reflection


Belphegor - Totenritual

@темы: Музыкальное

23:11 

Хурритский гимн №6

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Продолжаю делиться искусством Древнего Востока. Только на этот раз не поэзией а музыкой =)
В начале пятидесятых годов при раскопках Угарита, древнего города Восточного Средиземноморья, погибшего во время Катастрофы бронзового века, археологи обнаружили коллекцию музыки, записанной клинописью на глиняных табличках. Одна из табличек сохранилась почти полностью, так что мелодию с нее можно реконструировать. Ее называют "Хурритским гимном №6", она считается самой древней из ныне известных записей музыкальных произведений. Это гимн Никкаль, богине плодов.



Мелодию реконструировали в нескольких вариантах, множество раз аранжировали, исполняли тоже во множестве вариантов и на самых разных инструментах от лиры и арфы до целых оркестров. Из всего многообразия интерпретаций мне больше всего нравится эта:



А вот оркестровый вариант в исполнении сирийского пианиста Малека Яндали и оркестра The Ludwig Symphony Orchestra из Атланты:


@темы: Музыкальное

23:31 

"Wir Kinder vom Bahnhof Zoo"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Недавно взялся за прочтение/просмотр вещи, о которой был наслышан, но все никак не мог поймать соответствующее настроение. "Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo", она же "Я Кристина (Мы дети станции Цоо)", она же "Я, мои друзья и героин". Автобиография Кристианы Фельшеринов, девушки из Западного Берлина конца семидесятых, пережившей наркотическую зависимость. Решил почитать не только из-за темы веществ, но и из-за картин западногерманского "дна" - в отличие, к примеру, от многократно отображенного в искусстве "дна" британского или американского мне эта тема вообще не знакома, а интересно же.

Вещества, underage и Дэвид Боуи

@темы: Десятая муза, Музыкальное

23:04 

"The Great Cold Steppe"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Windswept "The Great Cold Steppe"



Любите Metal-Archives - источник знаний, соратники =) Читая на этой энциклопедии о недавнем сплите Drudkh и Paysage d'Hiver, узнал, что длинный перечень проектов, в которых принимают участие музыканты Drudkh, минувшей весной пополнился еще одним. Он называется Windswept и как-то прошел мимо меня. Немедленно восполнил этот пробел.
Если попытаться провести аналогии между Windswept и другими проектами его создателей, то ближайшими к нему окажутся Hate Forest и Blood of Kingu. Так же стремительный, напористый блэк, сплошной вал гитарного "чеса" и бласт-битов. Но отличительные черты у Windswept тоже есть: во-первых, здесь используется традиционный блэкушный скрим, а не гроул, как в вышеупомянутых группах, во-вторых, за сплошным звуковым валом хорошо различима вторая гитара, играющая довольно-таки цепляющие мелодии, а в-третьих - и это самое главное - здесь совершенно другая атмосфера. Здесь нет непроглядного мрака лесных чащоб Hate Forest, нет древних храмов и гробниц Blood of Kingu. Здесь есть свист ветра в бескрайней степи, колыщущееся море трав от горизонта до горизонта и бесконечное звездное небо над головой. И эта атмосфера способна заворожить, если проникнуться ею.


Windswept - Shining, So Sleeps Infinite Ancient Steppe


Windswept - The Stars Are Cold and Indifferent, Sow Their Gleaming Ashes


Windswept - A Spiteful Wind Buries All the Lonely Whispers

@темы: Музыкальное

22:40 

Khinkali Of War

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
В безднах интернетов вычитал, что в Питере на улице Есенина есть хинкальная под названием "Сабатони". Судя по всему, это нормальное грузинское название (нашел еще упоминание об одноименном тбилисском ресторане), но вы же понимаете, какие ассоциации оно вызывает у человека, знакомого с тяжелой музыкой =)




Sabaton - Attero Dominatus

@темы: Музыкальное, Я слышу голос овощей

23:02 

"Десь блукає журба/Schnee (IV)"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
"Десь блукає журба/Schnee (IV)"



Drudkh продолжают выпускать сплиты. Здесь компанию им составил швейцарский one-man band Paysage d'Hiver. Две песни Drudkh отсылают к их совсем ранним работам, ко временам "Forgotten Legends" - быстрые, пронзительные и агрессивые вещи. Фолка снова по-минимуму, но неизменно красиво и неизменно атмосферно. Тексты, которыми на этот раз послужили стихи Евгения Плужника и Майка Йогансена, посвящены одной из любимейших тем группы - смене времен года, переходу осени в зиму.
Единственный трек Paysage d'Hiver на этом сплите носит название "Schnee IV" ("Снег IV") и полностью ему соответствует. Сырой-пресырой блэк в духе классики Burzum и Vinterriket с каркающим скримом, монотонной драм-машиной, упрятанной за стеной еще более монотонного гитарного жужжания, а над всеми этим как ледяное зимнее небо возвышается клавишный эмбиент. Сначала может показаться однообразной, но потом проникаешься. Осенние дожди и стылое предзимье из песен Drudkh сменяются метелью и трескучими морозами.

Drudkh - All Shades of Silence



Drudkh - The Night Walks Towards Her Throne



Paysage d'Hiver - Schnee IV


@темы: Музыкальное

23:19 

"Will To Power"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Arch Enemy "Will To Power"



В далеком 1999 году, когда дискография Arch Enemy насчитывала всего три альбома, пел у них Йохан Лиива, а никакого женского вокала даже на горизонте не виднелось, главный творческий локомотив группы в лице Майкла Эмотта говорил: "нельзя сочинять красивые мелодии и при этом звучать забойно и злобно; я предпочитаю второй вариант". Спустя пару лет он опроверг собственный же тезис - Arch Emeny зазвучали забойно и злобно, но при этом с красивыми мелодиями. Так они звучат по сей день независимо от перемен в составе, и оценки их альбомов, по большому счету, сводятся к субьективному "зацепило/не зацепило". Однако "Will to Power" все же выделяется на фоне других работ шведов своей непривычной мягкостью. Количество гитарных узоров и фоновых клавишных на одну песню здесь явно больше, чем обычно. Местами вообще начала проглядывать давняя любовь музыкантов к классике хэви-метала. На предыдущих альбомах тоже встречались медленные вещи, достаточно вспомнить хотя бы "Burning Bridges" или "Behind The Smile", но песен, подобных "Reason to Believe", раньше не было - это сама настоящая баллада. Благодаря ей Алисса наконец-то получила возможность продемонстрировать свое чистое пение =)
А моим субъективным "зацепило" на этот раз стали "Blood in the Water", "The Eagle Flies Alone", уже упомянутая "Reason to Believe" и "A Fight I Must Win".



Arch Enemy - Blood in the Water


Arch Enemy - The Eagle Flies Alonee


Arch Enemy - Reason to Believe


Arch Enemy - A Fight I Must Win

@темы: Музыкальное

23:03 

Музыка не для концертов

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Недавно вспомнил о единственном полноформатном альбоме отечественных симфо-блэкеров Reusmarkt, решил переслушать.



Красивейшая, невероятно атмосферная музыка и не менее красивые тексты. Но в свое время мне дважды доводилось слушать их живьем. Оба раза получилось одно и тоже - музыканты вышли, начали играть, и я очнулся через полчаса - когда приятель растолкал меня и сообщил, что Reusmarkt уже закончили. Нет, играли они очень хорошо. Просто их надо слушать дома, в спокойной обстановке. На концерте то, что очаровывало в студийной записи, совершенно воспринимается и вызывает скуку.
По этой же причине я при всем желании не могу представить себе выступление Burzum или Summoning (хотя у Варга в свое время были планы набрать музыкантов и давать концерты, так и оставшиеся на стадии планов). Можно было бы сказать, что атмосферный блэк - он вообще не для концертов, но ведь к примеру у Saor вполне себе есть "живой" состав, Winterfylleth регулярно выступают, Limbonic Art в девяностые довольно много гастролировали. Значит, это не зависит от стилистической принадлежности. Просто есть музыка, не предназначенная для восприятия вживую.

@темы: Музыкальное

23:24 

"Testimonium"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Lacrimosa "Testimonium"



Тило Вольф посвятил новую работу Лакримозы памяти трех музыкантов, оказавших большое влияние на его творчество и умерших в прошлом году: Дэвида Боуи, Принса и Леонарда Коэна. Содержание в данном случае обусловило форму - "Testimonium" получился тихим и спокойным, практически лишенным патетики и надрыва. Аранжировки проще, чем обычно, даже всегдашние лакримозовские оркестровки на сей раз не столь грандиозны. Они где-то сбоку, а не нависают над музыкой. Самой жесткой вещью на альбоме внезапно оказалась песня Анне, "My Pain". Но это не значит, конечно, что Тило сочинил целую пластинку минималистичных баллад =) Самые разные музыканты часто говорят "новый альбом будет объединять в себе все предыдущие", эта фраза уже давно стала банальностью, но "Testimonium" она характеризует как нельзя лучше. Здесь можно услышать предостаточно отсылок и к тому, что Lacrimosa делали в последние годы, и ко временам "Inferno"/"Stille", и к дарквейвовым делам первых трех альбомов. Как ни странно, отсылок к совсем раннему творчеству особенно много, но настроение у "Testimonium" совершенно другое - никакого страха и отчаяния, только светлая грусть и память.


Lacrimosa - Nach Dem Sturm


Lacrimosa - Herz Und Verstand


Lacrimosa - My Pain


Lacrimosa - Der Leise Tod

@темы: Музыкальное

Обитель туманов

главная