• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: музыкальное (список заголовков)
23:48 

Уильям Джеффри Стир и его коллеги

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
В который раз убеждаюсь, что сама обычная и общедоступная статья в Википедии может рассказать нечто новое, причем о личности, казалось бы, изученной вдоль и поперек. Стоит только заглянуть в другой языковой раздел =) Одному из лидеров Carcass и одному из любимейших моих гитаристов в дэс-метале Биллу Стиру полторы недели назад стукнуло сорок восемь (да, он родился в один день с Оззи Осборном, только на двадцать один год позже). Почитал статью о нем в английской Викии, и открыл для себя, что Билл во-первых наполовину шотландец (по матери), во-вторых, родился он не в Ливерпуле, как я привык думать, а в городе Стоктон-он-Тис на северо-востоке Англии, и в-третьих, в середине девяностых Стир некоторое время жил в Австралии. Именно там его посетила идея поиграть блюз-рок в стиле шестидесятых, что позже вылилось в создание проекта Friebird =)
Сейчас Сarcass после трех лет почти непрерывных гастролей работают над новым материалом, а пока вот вам запись с их выступления на фестивале "BIG69" в Индии летом 2015 года. Очень хорошее качество, одна вещь из мелодичных времен альбома "Heartwork" и одна вещь из дэс-грайндовой классики:


@музыка: Carcass "Empathological Necroticism"

@темы: Музыкальное

00:14 

"The night returns, shadows fall..."

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Послушал новый концертник Мэйден - "The Book of Souls: Live Chapter". Отдельную рецензию на него писать не буду, поскольку писать особо нечего - живые альбомы Железной Девы выходят регулярно, среди них есть несколько выдающихся, а остальные просто хороши. "The Book of Souls: Live Chapter" из разряда просто хороших, примечателен он главным образом возможностью послушать концертные версии песен с последнего альбома. Но в связи с его выходом я решил посмотреть, как обстоят дела у экс-фронтменов Iron Maiden. Вернее, как обстоят дела у Пола - Блейз-то регулярно в новостях мелькает, у него скоро очередной студийник должен выйти, а вот от Ди'Анно уже давно ни ответа, ни привета. В результате небольших поисков обнаружил, что Architects of Chaoz, группа, с которой Пол два года назад записал очень неплохую работу, тоже работает над новым альбомом. Но на видео из студии Ди'Анно почему-то не наблюдается, поет там определенно другой товарищ. "Неужто Пол снова со своими с музыкантами разругался?" подумал я, и немного порылся на их сайте. Действительно, еще в августе 2016 года Architects of Chaoz заявили, что у Пола опять проблемы с голосом и из-за этого они вынуждены с ним расстаться. Пол в свою очередь обругал их предателями, пообещал собрать свой вариант Architects of Chaoz с музыкантами из Бразилии и показать всем, как надо рубить настоящий хэви-метал. На данный момент обещания во что-то реальное так и не воплотились. В общем, у Пола вышло как всегда - хорошее новое начало с новым коллективом, а потом... :facepalm: Очень надеюсь, что он все же найдет себе очередную команду молодых дарований и еще сотворит что-нибудь выходящее за рамки бесконечного переигрывания ранних мэйденовских вещей.
Ну а пока вспомним славные времена начала восьмидесятых и послушаем "Prowler" с концерта 29 апреля 1981 года в Бремене. Уже со Смитом и Берром, но еще с Ди'Анно:


@темы: Музыкальное

23:02 

"Kingdoms Disdained"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Morbid Angel "Kingdoms Disdained"

Morbid Angel Kingdom Disdained

"Illud Divinum Insanus", предыдущая работа ветеранов флоридского дэса, сама по себе была неплоха, однако подавляющее большинство фэнов ее категорически не поняли. Альбом, на две трети состоящий из индастриала в духе Роба Зомби - это как-то немного не то, чего можно было ожидать от Morbid Angel. Потом у группы долго не выходило ничего нового (альбом ремиксов и издание концерта 1989 года не в счет), потом весь состав за исключением бессменного лидера Трея Азагтота разошелся кто куда - в общем, морбидов было впору хоронить. Но в конечном итоге все оказалось не столь печально. Трей позвал обратно в коллектив экс-фронтмена Стивена Такера, рекрутировал молодых и энергичных барабанщика и второго гитариста, а там и свежий материал не заставил себя долго ждать.
Выводы из категорического непринятия аудиторией экспериментов группа сделала. На этот раз - никаких посторонних стилей. "Kingdoms Disdained" звучит как обобщение трех студийников, записаных с Такером в конце девяностых - начале двухтысячных, а больше всего он похож на "Formulas Fatal to the Flesh" своей хаотичность, сокрушительной долбежкой, плотными гитарами, перекрученными соляками Азагтота и низким хриплым гроулом Стивена. Разве что звук более современный, да атмосферных инструментальных зарисовок нет. "Kingdoms Disdained" получился очень традиционным для Morbid Angel. Пожалуй, кто-то скажет, что даже слишком традиционным; появись этот альбом лет двенадцать назад, группу обвинили бы в самоплагиате и отсутствии новых идей. Но после долгого молчания и неоднозначного "Illud Divinum Insanus" такая традиционность - самое то.

Morbid Angel - Garden of Disdain



Morbid Angel - Paradigms Warped



Morbid Angel - Declaring New Law (Secret Hell)


@музыка: Morbid Angel "Declaring New Law (Secret Hell)"

@темы: Музыкальное

23:24 

Тексты "With Doom We Come"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.


Как и обещал, понемногу разгадываю текстовые ребусы с нового альбома Summoning. Силениус и Протектор большие любители взять несколько стихотворений разных поэтов, что-то поменять, что-то переставить местами и сложить эдакий текстовый паззл, поэтому искать, что откуда взято - очень увлекательное занятие =)

Tar-Calion

Silvertine

Carcharoth

Herumor

@музыка: Summoning "Mirklands"

@темы: Nightfall in Middle-Earth, Музыкальное

23:45 

Биполярная музыка

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Музыка, которую я слушаю, делится на два типа. От нее хочется либо:
- героически сразиться в славном бою против многотысячной армии;
- сдохнуть.

(с) из бездн интернетов

Понравилось, хотя и несколько утрированно =)

@темы: Музыкальное

23:34 

"Lifa"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Heilung "Lifa"

Heilung_Lifa

В начале этого года я писал о датчанах Heilung, играющих очень самобытный, ни на кого не похожий фолк, замешанный на индастриале. А не так давно Heilung выпустили концертник, запись своего выступления на голландском фестивале Castlefest, позволяющий совершить не только звуковое, но и визуальное путешествие в мир древних ритаулов.
Эффект присутствия и погружения полный: жреческие наряды, грим и поведение музыкантов, антураж сцены, воссоздающий настоящее святилище эпохи викингов, целый арсенал аутентичных народных инструментов - бубны, барабаны большие и барабаны маленькие, струнные, духовые, колокольчики и совсем уж экзотические вещи вроде двух костей, которыми постукивают перед микрофоном. Гудения, лязгания, позвякивания и прочие эмбиентные звуковые фишки, конечно, идут в записи, но бОльшая часть индустриальной составляющей без труда воплощается теми самыми аутентичными народными инструментами. Для усиления атмосферы на сцену пару раз выходят почти аутентичные северные воины =) Помимо многообразия музыки, многообразие вокалов: чистые мужские и женские напевы, зловещее хриплое бормотание и шепот, горловое пение и воинственно скандирующий хор. Группа, кажется, даже не обращает внимание на зрителей, и это более чем оправдано: жрецы совершают свои обряды, общаются с богами и прорицают будующее, здесь в высшей степени неуместно звучали бы реплики в духе "следующая песня называется..." или "мы очень рады видеть вас сегодня".
Гипнотизирующая музыка и завораживающее зрелище. Его можно долго и красочно описывать, но гораздо лучше и гораздо проще увидеть. Ниже - несколько отдельных песен, концерт целиком - здесь.

Remember, that we all are brothers
All people, beasts, trees and stone and wind
We all descend from the one great being
That was always there
Before people lived and named it
Before the first seed sprouted







@темы: Музыкальное, Nordland

23:36 

"The Dark Element" и "From Spirits and Ghosts"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Две бывшие фронтвумен Nightwish выпустили свои новые альбомы практически одновременно, поэтому напишу я о них тоже в одном посте =)

The Dark Element "The Dark Element"

The Dark Element

За четыре года, прошедшие с момента ухода из Nightwish, Анетт Ользон успела записать сольник в стиле очень мягкого рока, не слишком успешно принять участие в финском аналоге "Голоса", объявить о своем уходе со сцены, вернуться, поэкспериментировать с альтернативой на двухпесенном сингле, и наконец создать совместный проект с бывшим гитаристом Sonata Arctica Яни Лиитмайненом под названием The Dark Element.
Судя по всему, оба лидера проекта решили, что экспериментов и творческих исканий уже хватит. Народ узнал и полюбил Анетт в Nightwish - народ услышит альбом, звучащий так, будто Анетт никуда из Nightwish не уходила. Сходство с "Dark Passion Play" и "Imaginaerum" здесь что называется во все поля. Наиболее показательна в этом плане "My Sweet Mystery", где прямо-таки ждешь, что сейчас в припеве запоет Марко Хиетала =)
Однако при всей похожести The Dark Element на Nightwish, своего Туомаса у них нет, и это палка о двух концах. Здесь отсутствует традиционная найтвишевская грандиозность (оркестровки, эпики на двадцать с лишним минут и все прочее); многие воспримут это скорее как плюс, потому что гигантские композиции вроде "The Poet And The Pendulum" - они все-таки на любителя. Но отсутствуют и хиты уровня Nightwish; нет вещей, от которых дух захватывает. Хотя при этом энергично, узнаваемо, приятно и общее впечатление после прослушивания положительное остается.

The Dark Element - My Sweet Mystery



The Dark Element - Dead to Me



The Dark Element - The Ghost and the Reaper




Tarja "From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas)"

From Spirits and Ghosts

Строго говоря, первым альбомом Тарьи Турунен после того, как она отправилась в сольное плавание, стал не "My Winter Storm", а "Henkays Ikuisuudesta" с каверами на разную новогодне-рождественскую классику в диапазоне от Шуберта до ABBA. Теперь, спустя одиннадцать лет, у Тарьи выходит второй альбом с каверами на разную новогодне-рождественскую классику, но настроение его совершенно не похоже на предшественника. "Henkays Ikuisuudesta" лучился теплом, как уютный дом с камином, где так приятно греться морозным зимним вечером, не зря у него и обложка была в теплых оранжевых тонах. "From Spirits And Ghosts" - это другой дом. Это давно заброшенный особняк, в котором живут призраки, и в который так и подмывает забраться ночью накануне Рождества. Оформление в черно-синих тонах, клипы к альбому, образ Тарьи на обложке - все подчеркивает атмосферу. Но особняк и его обитатели совсем не страшные. Торжественность, неспешные переливы струнных, оркестр, то разворачивающийся во всю мощь, то стихающий и оставляющий голос Тарьи звучать практически в тишине. Классика во всей красе, самую малость приправленная электроникой и эмбиентом. Она не собирается пугать своей темнотой, она скорее увлекает. Правда, если вы считаете "классические" альбомы экс-фронтвумен Nightwish занудной тягомотиной и вообще не празднуете медленную и торжественную классику, то за пятьдесят минут, которые длится альбом, почти наверняка заснете =) В таком случае лучше ограничить свое знакомство с "From Spirits And Ghosts" просмотром клипов: "O Tannenbaum" и "O Come, O Come, Emmanuel"

Tarja - Amazing Grace



Tarja - O Tannenbaum



Tarja - We Wish You a Merry Christmas


@музыка: The Dark Element "Someone You Used to Know"

@темы: Музыкальное

23:17 

"With Doom We Come"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Summoning "With Doom We Come"



Стилистика Summoning остается неизменной еще со времен "Minas Morgul": фон из размеренно рокочущих барабанов и жужжащих гитар, за этим фоном - попеременный скрим Протектора и Силениуса, на переднем плане - синтезаторные мелодии, несложные, но очень цепляющие. Неизменным остается возникающее у слушателя чувство присутствия при каких-то грандиозных событиях вроде Войны Гнева. Неизменно и то, что какие-то неуловимые признаки позволяют с первых же нот отличить австрийский дэут от множества продолжателей и подражателей. А вот в пределах этой неизменной стилистики у Summoning каждый альбом чем-нибудь отличается от других. Звук на "With Doom We Come" более сырой и грубый, чем обычно, а хоров и прочих фишек, создающих атмосферу эпичности, стало поменьше. Здесь мы наблюдаем не столь грандиозные события =) Манера пения обоих музыкантов немного изменилась. Нет, они не начали гроулить и не запели фальцетом, но скримят малость по-другому - это проще услышать, чем описать.
Что касается текстов, то они заслуживают отдельного поста, потому что Summoning продолжают играть в литературные игры, конструировать свои тексты из стихотворений любимых поэтов, менять строки местами и соединять в одной песне произведения, которые на первый взгляд кажутся совершенно несочитаемыми. Скажу только, что Уильям Вордсворт неожиданно для самого себя воспел красоту горы Келебдил (помните, на ее вершине Гэндальф сражался с балрогом?), а Эдгар По столь же неожиданно смог постичь внутренний мир черного нуменорца Херумора =)

Summoning - Silvertine



Summoning - Herumor



Summoning - With Doom I Come


@музыка: Summoning "With Doom I Come"

@темы: Музыкальное

23:37 

Suddenly With Doom We Come

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
В этом году новые альбомы Suffocation и Cradle Of Filth слили в сеть за полтора месяца до релиза, причем сразу в хорошем качестве и безо всяких подвохов вроде попытки выдать за них какие-то абсолютно посторонние релизы. А теперь и новый Summoning пополнил этот список. Получаем новогодние подарки раньше времени, так сказать =) Ушел слушать.

@темы: Музыкальное

22:28 

Мельница "Кровь химеры"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Хелависа обещала вернуться осенью - Хелависа сдержала обещание =) Тот же Дворец студентов Юракадемии, что и в апреле, но Мельница уже в полном составе и с другой программой. На этот раз большая ее часть состояла из материала последних трех альбомов, причем как среди старых, так и среди новых песен оказались довольно-таки неожиданные. Например, "Ангел" или "Шелкопряд". Многие вещи с "Алхимии" и "Химеры", которые весной игрались в акустике, при всем минималистичном очаровании дуэта "гитара - арфа" все-таки гораздо лучше воспринимаются, когда звучат во всем богатстве своих аранжировок.
Музыканты радовали позитивным настроением, играли с удовольствием, Хелависа с таким же удовольствием пела и периодически пускалась в пляс, а атмосфера в который уже раз вышла практически домашней. Надеюсь, последующие их приезды сохранят эту хорошую традицию. Даже пару раз вырубавшийся микрофон и небольшие проблемы со звуком в начале нисколько не испортили впечатления, а повеселили.
Пожалуй, посетовать можно только на один-единственный момент: концерт, к сожалению, не резиновый, и многие из старых хитов в него просто не влезли.

1. Интро (Токката и фуга ре минор)
2. Бес джиги
3. Дороги
4. Голубая трава
5. Шелкопряд
6. St. Exupery Blues
7. Ангел
8. Колесо
9. Война
10. Ночная кобыла
11. Шаман
12. Соло (барабаны)
13. Соло (флейта)
14. Дракон
15. Обряд
16. Об устройстве небесного свода
17. Кицунэ
18. Радость моя
19. Поезд на Мемфис
20. Никогда
21. Любовь во время зимы
22. Гори, Москва!
23. Анестезия

На бис:
24. Прощай

Хелависа — вокал, арфа
Сергей Вишняков — гитара, бэк-вокал
Алексей Кожанов — бас
Дмитрий Каргин - духовые
Дмитрий Фролов - барабаны

Неизменная благодарность дорогой соратнице ElenStar за составленную компанию =) Следующей весной нам снова обещают акустику. Снова надо идти, альтернативы этому просто нет =)

@темы: Музыкальное

20:38 

"Red Before Black"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Cannibal Corpse "Red Before Black"



Cannibal Corpse - группа не из тех, которые чем-то удивляют своих слушателей. Еще на стадии анонса нового альбма уже с уверенностью можно сказать: на обложке, нарисованной Винсентом Локе, будет кровища или мертвечина, в текстах - и кровища, и мертвечина, а в музыке - самый что ни на есть классический мясистый дэсняк, где максимум грубой мощи и минимум каких-либо изысков, где громко рычат и быстро стучат. Они нашли свой стиль и вот уже третье десятилетие придерживаются его, не позволяя отступлений в сторону. Разве что техничность от студийника к студийнику растет. За это их любят одни ("молодцы, что не пускаются в сомнительные эксперименты") и не любят другие ("из альбома в альбом одно и то же, сколько можно!"). Я, допустим, отношусь к тем, кто любит =)
Для любителей каверов присутствует бонус-диск, на котором их целых семь штук, в частности на "No Remorse" Metallica, "Endless Pain" Kreator и "Demon's Night" Accept. Правда, все они раньше выходили на других релизах, но вдруг кто-то не слышал.
А для любителей малобюджетных ужастиков про маньяков и безыскусного чОрного юмора есть клип на "Code of the Slashers" - тынц. Только осторожно, там присутствует некоторый шок-контент.

Cannibal Corpse - Red Before Black



Cannibal Corpse - Code Of The Slashers



Cannibal Corpse - Scavenger Consuming Death


@музыка: Cannibal Corpse "Scavenger Consuming Death"

@темы: Музыкальное

10:57 

"1755"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Moonspell "1755"



"1755" - первый концептуальный альбом Moonspell и первая их работа с текстами полностью на португальском языке. Посвящена она Лиссабонскому землетрясению 1 ноября 1775 года - одному из самых разрушительных и смертоносных в истории. Меньше чем за десять минут город почти полностью был разрушен подземными толчками и цунами, а то, что устояло под ударами стихии, погибло в огне пожаров, бушевавших на протяжении пяти дней после землетрясения. Катастрофа унесла жизни девяноста тысяч человек - почти трети тогдашнего населения Лиссабона.
Сейсмология как наука в те времена только-только зарождалась (собственно, она и началась с изучения Лиссабонского землетрясения), и причины искали в первую очередь не природные, а религиозные. Бедствие такого масштаба, да еще и произошедшее в День всех святых, было воспринято современниками как событие почти что апокалиптическое. Альбом наполнен этим ощущением конца света и всеми человеческими эмоциями, которые сопровождают стихийное бедствие - страхом, болью, отчаянием, скорбью. Единственное вкрапление чистого пения - гостевой вокал португальского певца Паоло Браганки в "In Tremor Dei". Нет и следа всегдашнего мунспелловского лиризма, тема не располагает к лирике. "1755" - это рубленные жесткие композиции в духе самых тяжелых треков с "Night Eternal" или "The Antidote", приправленные трагичным симфонизмом и хорами, вызывающими ассоциации с католическим церковным пением. Исключение составляют только две вещи: "Em Nome Do Medo", ранее выходившую на альбоме "Alpha Noir", здесь переаранжировали в духе неоклассики со струнными и духовыми вместо гитар, превратив ее в своеобразную увертюру к альбому, а закрывает "1755" кавер на песню ветеранов бразильского рока Os Paralamas do Sucesso под названием "Lanterna dos Afogados" - печальная полубаллада, звучащая реквиемом по погибшим. О смысле песен можно догадаться даже без перевода текстов по их названиям: "Em Nome Do Medo" - "Во имя страха", "In Tremor Dei" - "В страхе Господнем", "Desastre" - "Бедствие", "Abanão" - "Дрожь", "Ruínas" - "Руины", "Todos os Santos" - "Все святые", "Lanterna dos Afogados" - "Дом света для утонувших".
Меня альбом очень даже впечатлил, но из-за настроения и тематики, диктующей это настроение, он понравится не всякому. Ну и не стоит забывать о характерной черте многих концептуальных работ, которая "1755" тоже присуща: песни из него гораздо лучше слушаются в совокупности, чем по отдельности.

Moonspell - In Tremor Dei



Moonspell - Evento



Moonspell - 1 de Novembro



На "In Tremor Dei" снят рисованный черно-белый клип, иллюстрирующий тексты альбома. Кое-что понравилось (идея с воронами особенно), кое-что не очень (многократное повторение одних и тех же кадров).

Посмотреть

@музыка: Moonspell "In Tremor Dei"

@темы: Музыкальное

23:11 

"No Stars Upon The Bridge"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Hallatar "No Stars Upon The Bridge"



"No Stars Upon The Bridge" - альбом-посвящение и альбом-память. Если вы любите финский дум вообще и Swallow the Sun в частности, то наверняка знаете о чудесной певице Алеа Стэнбридж, спутнице жизни их гитариста Юхи Райвио, которой принадлежит женский вокал на альбомах Swallow the Sun начиная с 2009 года и на последнем Amorphis. Вместе с Юхой она работала над проектом Trees of Eternity, но увидеть их дебютный альбом изданным не успела - полтора года назад жизнь Алеа оборвала болезнь. Позже Райвио, собрав оставшиеся стихи и тексты Алеа, написал к ним музыку.
Так появился Hallatar. В записи альбома помимо Райвио приняли участие Томи Йоутсен из Amorphis и бывший барабанщик H.I.M. Гас.
Музыка Hallatar варьируется от воздушной и невесомой готики "Severed Eyes" и "Dreams Burn Down" до размеренного, неумолимого и тяжеленного как кузнечный молот дэс-дума "Mirrors", "Melt" и "The Maze". "My Mistake" объединяет то и другое в одной песне. На основные группы участников не слишком похоже. Если от Swallow The Sun еще что-то проскакивает, то Томи поет совсем не в такой манере, как в Amorphis. Сдавленное зловещее хрипение, глубокий низкий гроул (чем-то похожий на то, как Паси Коскинен рычал в Shape Of Despair), чистый вокал - горестная мелодекламация вместо его привычной распевности. "My Mistake" исполнена дуэтом с Хайке Лангханс, нынешней фронтвумен Draconian, а в финальной "Dreams Burn Down" звучит одна из последних вокальных записей Алеа.
Если Trees of Eternity по настроению был осенними сумерками, то Hallatar - непроглядная зимняя ночь. Очень эмоциональный и очень личный альбом.

Hallatar - "Melt"



Hallatar - "My Mistake"



Hallatar - "Dreams Burn Down"


@музыка: Hallatar - Mirrors

@темы: Музыкальное

11:41 

"The Sin And The Sentence"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Trivium "The Sin And The Sentence"



Не слишком удачно поэкспериментировав на предыдущем альбоме с наследием классиков NWOBHM, Trivium вернулись к своей привычной и узнаваемой стилистике. Металкоровые риффы, плюс хэви-металлическая мелодика, плюс трэшевое бабабанное молотилово (новый барабанщик определенно крут), плюс два вокала, чистый и гроул. Эта смесь трудно поддается описанию, зато очень легко слушается благодаря обилию запоминающихся ходов и мелодий. Сначала хиты вообще идут косяком и возникает ощущение, что Trivium сотворили лучшую работу в своей истории. Правда, к завершающим трекам хитовости поубавилось, но все равно "The Sin And The Sentence" определенно удался.

Trivium -



Trivium - The Heart From Your Hate



Trivum - Betrayer


@музыка: Trivium - The Sin And The Sentence

@темы: Музыкальное

21:55 

"E"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Enslaved "E"



Творчество Enslaved начиная с "Isa" все-таки относится к разряду "на любителя". Не раз встречал мнения людей, которые признают культовый статус группы и ее вклад в развитие викинг-метала, любят их работы девяностых, а том, что норвежцы создали за последние полтора десятилетия, отзываются в духе "круто, но уж больно навороченно, прогрессивно и воспринимается тяжело".
Лично мне их поздние студийники заходят либо не заходят по какой-то непостижимой и иррациональной системе =) Допустим, "In Times" и "RIITIIR" очень понравились, а в "Vertebrae" и "Axioma Ethica Odini" не въехал напрочь.
"E" оказался из тех, которые зашли. Песни достаточно сложные, но они, если можно так выразиться, уместно сложные. Все авангардно-прогрессивные фишки на сей раз оказались очень органичными и грамотно сочетаются с тяжестью. Вы себе представляете полутораминутное клавишное соло в викинг-метале? Или басовые ходы а-ля King Crimson? Оказывается, это вполне возможно - "Sacred Horse" и "Storm Son" не дадут соврать. И да, новый чистый вокалист, поющий клавишник Хакон Винье, обладает красивейшим голосом.
Отдельно стоит сказать о трех моментах: во-первых, здесь уже традиционно отметился Эйнар Селвик из Wardruna, он спел в песне "Hiindsiight". Во-вторых, завершает альбом очень неожиданный и оригинальный кавер "What Else Is There?" на композицию норвежского электронного дуэта Röyksopp. В-третьих, при взгляде на обложку может возникнуть вопрос: почему на ней изображена буква "М", а альбом называется "Е"? Ответ на него очень простой =) Это не буква "М", это руна Эваз, которая читается как "Е" и имеет много значений. В контексте альбома она означает "движение к цели" - в текстах здесь постоянно фигурирует тема путешествия через девять миров скандинавской мифологии.

Enslaved - Sacred Horse



Enslaved - Axis of the Worlds



Enslaved - Hiindsiight


@темы: Музыкальное

23:05 

"Hegemony"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Samael "Hegemony"



За последние полтора дестилетия у Samael были светлые по настроению и почти что дискотечно-танцевальные по музыке "Reign of Light" и "Solar Soul". Был внезапно жесткий блэковый "Above". Наконец, был мрачный и торжественный "Lux Mundi". Новый альбом больше всего похож на "Lux Mundi". Все треки как на подбор гимноподобны и патетичны, столь же патетичен вокал Ворфа, а традиционная самаэлевская электроника на сей раз не нагнетает тьму и не обжигает холодом космических просторов. На сей раз она придает песням воинственность и маршевость. Эдакий оркестр, играющий на фоне армии в парадном строю. Собственно, поступь могучей армии - именно тот образ, который возникает при прослушивании "Hegemony". Название очень подходит и заглавной вещи, и всему альбому в целом; даже кавер на битловскую "Helter Skelter" вписывается сюда как родной. У всей этой гимновости есть обратная сторона: с первого прослушивания все песни кажутся сестрами-близнецами. Со второго понимаешь, что они все же отличаются, но все равно "Hegemony" - определенно не самый разнообразная работа Samael. Впрочем, это как раз тот случай, когда ходы и мелодии достойны многократного повторения.

Samael - Samael



Samael - Angel Of Wrath



Samael - Red Planet


@музыка: Samael - Red Planet

@темы: Музыкальное

23:52 

"And in the glade a light was seen..."

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Новая работа Summoning наконец-то обрела название - "With Doom We Come", дату выхода - 5 января будущего года, обложку:



Трек-лист:

1. Tar-Calion
2. Silvertine
3. Carcharoth
4. Herumor
5. Barrow-downs
6. Night Fell Behind
7. Mirklands
8. With Doom I Come

И промо-ролик с фрагментом новой песни:



Лучший новогодний подарок трудно представить =)

@темы: Nightfall in Middle-Earth, Музыкальное

22:42 

"Звезды и кресты"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Кипелов "Звезды и кресты"



Как неоднократно отмечали разные люди, пишушие о Кипелове, Валерий Саныч уже давным-давно достиг всего, что хотел, прочно занял свое место в истории советского/российского металла, и теперь с чистой совестью делает то, к чему у него лежит душа. Душа же у ВК нынче лежит к любимой музыке его молодости, поэтому третий полноформатный альбом получился своеобразным миксом из сложившегося за годы существования группы кипеловского стиля и классики хард-рока. Отсюда характерная мелодика а-ля семидесятые, более мягкий звук и более спокойная манера пения без привычных высоких нот. Некоторые слушатели такой ностальгии категорически не поняли. Я тоже сначала замысла не понял, но со второго прослушивания мне зашло практически все. Особенно блэксаббатоподобная "Дама пик", "Белый ад", незатейливый, но цепляющий боевик с текстом по мотивам "Воли к жизни" Джека Лондона, и баллады, которые традиционно на высоте - грустно-красивый "Ледяной дождь" и почти что фолковый эпик "Косово поле"; он и в ранее публиковавшейся укороченной версии для радио впечатлял, а в полном варианте впечатляет еще больше. Ну и сюрприз тоже присутствует: самую тяжелую вещь на альбоме, "Темную башню" (да, это про Роланда) внезапно спел кипеловский гитарист Вячеслав Молчанов. Хрипло и сурово, как настоящий стрелок =)
Общее впечатление - альбом надо хорошо расслушать и привыкнуть к тому, что он другой. Не такой, как "Реки времен", "Жить вопреки" или кипеловские синглы. Тогда почти наверняка понравится.

Кипелов - Дама пик



Кипелов - Ледяной дождь



Кипелов - Белый ад



Кипелов - Темная башня



Кипелов - Косово поле


@музыка: Кипелов - Белый ад

@темы: Музыкальное

23:09 

"Искры и канкан"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Пикник "Искры и канкан"



В принципе, можно было бы написать единственнную фразу: "новый альбом Пикника" и этим ограничиться =) Пикник всегда играет в своем неизменном и неповторимом стиле, даже эксперименты у них все равно получаются в рамках этого стиля. Если же одной фразой не ограничиваться, то "Искры и канкан" чем-то напомнили мне далекие времена альбома "Харакири". Не столько стилистикой (она, понятное дело, традиционно-пикниковская), сколько настроением и композицией альбома.
В полном соответствии с названием первой песни, "Лихие пришли времена", начинается он очень лихо и даже по-боевому. Сама песня - редкий случай вещи от Шклярского на злобу дня; только человек, совсем-совсем не следящий за новостями, не разгадает образа шайтана, бродящего по земле и желающего разрушить стеклянный город. Не менее боевые "Злая кровь" и "Парню 90 лет" посвящены очень-очень пассионарным личностям (пассионарности одной из них даже возраст не помеха), но Шклярский не был бы Шклярским, если бы не иронизировал по поводу готовности сражаться за что угодно и не напоминал о том, что верша великие дела можно ненароком разрушить мир.
"Последний из могикан" - более спокойная вещь, как и ее герой, который умудрен опытом и давно осознал бесплодность попыток переустройства мира.
"Все хорошо!" и "Большая игра" - атмосферные песни, песни-настроения. Первая - привет из дальних и жарких стран. Вторая - прогулка по вечернему городу.
"Ты кукла из папье-маше" и "Принцесса" - еще две спокойные вещи, продолжение пикниковской галереи женских образов, один из которых таинственный и недоступный, второй - веселый и зловещий.
По контрасту с энергичным началом, завершают альбом совсем уж медленные треки, задумчивая "Зачем?" и медитативная "Ничего" с многочисленными эффектами и красивым лидирующим басом.
Общее впечатление - каким оно может быть, когда речь идет о новом Пикнике? Стабильно и хорошо =)

Пикник - Лихие пришли времена



Пикник - Последний из могикан



Пикник - Принцесса


@темы: Музыкальное

17:32 

"Deep Calleth upon Deep"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Satyricon "Deep Calleth upon Deep"



Очень осенняя и медитативно-психоделичная работа. В "The Ghost Of Rome" и "Dissonant" проглядывает блэк-н-ролльный задор Сатирикона середины двухтысячных, но по большей части "Deep Calleth upon Deep" такой же плавный и размеренный, как его предшественник. Слушается легко и ненапряжно, много запоминающихся ходов ("To Your Brethren in the Dark" и "Deep Calleth upon Deep" наиболее хитовы), "Black Wings and Withering Gloom" удивляет внезапными бласт-битами, гитарными запилами и общей атмосферой из старых времен (текст тоже куда-то туда отсылает), заглавная вещь, помимо своей хитовости - чистоголосыми вокализами, а уже упомянутая "Dissonant" - появлением саксофона. Скрим Сатира под стать музыке: по-прежнему неповторим, но спокойнее и не так ядовит, как обычно. И да, записывается группа в разных студиях с разными продюссерами, а звучание у них из альбома в альбом все равно узнаваемое с первых же нот.
Как и все, что Satyricon делают начиная с "Rebel Extravaganza", новую пластинку кратко можно описать фразой: "либо почти не блэк, либо совсем не блэк, но все равно интересно" =)


Satyricon - Deep Calleth Upon Deep


Satyricon - The Ghost of Rome


Satyricon - Black Wings and Withering Gloom

@темы: Музыкальное

Обитель туманов

главная