Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: музыкальное (список заголовков)
13:46 

"Dawn of the Nine"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Unleashed "Dawn of the Nine"



Идут года, меняется музыкальная мода, какие-то коллективы взлетают на вершину успеха,
какие-то, напротив, уходят в небытие, а Unleashed уже третий десяток лет все так же продолжают рубить олдскульный шведский дэс и писать тексты о викингах. "Dawn of the Nine" наглядным образом демонстрирует причины, по которым, несмотря на такую стилистическую упертость, их по-прежнему интересно слушать. Во-первых, Unleashed были и остаются лаконичными. Чуть меньше сорока минут на весь альбом, так что слушатель не успевает заскучать. Во-вторых, у них достаточно разнообразные песни. Патетичная и гимноподобная "A New Day Will Rise" не похожа на медленную и зловещую "Dawn of the Nine", а лихой боевик "Let The Hammer Fly" никак не спутаешь с ними обеими. Да, все это классический скандинавский дэс, замешанный на трэше восьмидесятых. Но при этом их вещи не превращаются в одинаковое "Дж-ж-ж-ж, та-та-та, дж-дж-дж, уаыагхуауыа!". В-третьих, альбом очень здорово звучит - плотно и мощно.
Здесь нет хитов на все времена, и "Dawn of the Nine" вряд ли станет откровением (предыдущий "Odalheim" все же был посильнее), но и слабым или скучным его никак не назовешь. Как минимум ознакомится с ним стоит.


Unleashed - A New Day Will Rise


Unleashed - Defenders Of Midgard


Unleashed - Let The Hammer Fly

@темы: Музыкальное

21:59 

"Old habits reappear, fighting the fear of fear..."

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
"...And Justice for All" - мой любимый альбом Металлики, а "The Frayed Ends of Sanity" - одна из самых любимых песен с него.
Меня всегда удивляло, что группа не исполняет ее вживую целиком. Играли либо первый куплет и припев (в составе попурри "Justice Medley" или просто между другими песнями), либо два куплета и два припева, но полностью она прозвучала только один раз, на концерте в Хельсинки 28 мая 2014 года.



Нельзя сказать, что это объясняется какой-то ее невероятной сложностью. На альбоме есть вещи и позаковыристее (заглавная, например) но в концертной программе они присутствовали и присутствуют куда чаще. Сказать, что музыканты ее не любят, тоже нельзя. Тогда бы и фрагментами ее не играли, и вообще не вспоминали бы. Загадочно все с "The Frayed Ends Of Sanity", в общем...

@темы: Музыкальное

23:08 

"Борозна обірвался"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Drudkh "Борозна обірвался"



Так тяжело и мрачно Drudkh, пожалуй, не звучали со времен "Лебединого шляха". Безо всяких длинных вступлений "Борозна обірвалася" сразу обрушивает на слушателя блэк-металлический шквал. Первые пару минут даже может показаться, что группа стала похожа на Hate Forest, но затем темп замедляется, в музыке появляются их фирменные знаки: "щемящие" гитарные тремоло, длинные проигрыши, гипнотизирующие многократные повторения одного и того же хода, и становится понятно, что это все тот же Drudkh.
Хотя нет, не совсем тот. Клавишные отодвинуты на задний план, фолковые мелодии едва угадываются, а в вокале прибавилось агрессивности.
При этом сказать, что альбом состоит из сплошного забоя и злобы, тоже было бы неправильным. Здесь есть "Тліючий попіл" и "Безчестя II" - более мягкие и спокойные вещи, напоминающие о "Пригорще зірок" и экспериментах с шугейзом, а финальная "Поки не засиплють чужою землею очі", несмотря на название, отличается довольно-таки энергичным и боевым мотивом.
Продолжение

@темы: Музыкальное

21:47 

Музыкальная филателия

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Финская почтовая служба осенью планирует выпустить серию из тридцати пяти марок, посвященных финской музыке. В том числе и финскому року:



Можно было бы еще Amorphis и Stratovarius добавить, но и без них достаточно много места отвели - целых шесть позиций.
Раньше, насколько я помню, подобные серии выпускали австралийцы (у них из рокеров на марки попали, естественно, AC/DC и INXS):



И англичане, у которых была серия, посвященная обложкам классики рока:


@темы: Музыкальное

10:08 

"Endless Forms Most Beautiful"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Nightwish "Endless Forms Most Beautiful"



Изменения в составе Nightwish по идее должны были привести к изменениям в музыке, но нет. "Endless Forms Most Beautiful" более чем традиционен. Сингл "Elan" в этом плане вышел очень показательным.
Несмотря на то, что Трой Донокли теперь полноправный участник коллектива, фолковых моментов здесь не больше, чем на "Имаджинериуме", о том, что вместо Юкки барабанит Кай Хахто из Wintersun, догадываешься только заглянув в информацию об альбоме, и даже Флор звучит так, как будто пела в группе всегда. Из песен, за исключением финального эпика, любая могла бы войти в альбомы с Аннет или в "Once".
Однако традиционность не означает, что "Endless Forms Most Beautiful" вышел неудачным или неинтересным. Композиторский талант Туомасу никоим образом не изменяет, выдать порцию хитов на-гора он по-прежнему способен, а музыканты способны эти идеи воплотить в жизнь. Здесь достаточно вещей, которые понравятся слушателю. Стартовая "Shudder Before The Beautiful", например - этакая смесь "Dark Chest Of Wonders" и "Storytime". Или боевая "Yours Is An Empty Hope". Или "My Walden" с фолковыми плясками. Или "The Greatest Show On Earth", отлично слушающаяся несмотря на свою длительность.
Здесь нет никаких прорывов и откровений. Просто хороший альбом, где все на своем месте и все в меру. Не больше, но и не меньше.


Nightwish - Shudder Before The Beautiful


Nightwish - Yours Is An Empty Hope


Nightwish - My Walden

@темы: Музыкальное

23:14 

All shall fall

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
На музыкальных новостных сайтах пишут, что Immortal снова расходятся. Но ничего неожиданного здесь нет - все к тому шло еще с конца прошлого года. Сначала между Аббатом, Демоназом и Хоргом вдруг начались какие-то непонятные разборки вокруг авторских прав на логотип и название, потом появились сообщения о том, что Демоназ и Хорг покинули группу, а Аббат набирает новый состав. Теперь к новому составу будет прилагаться и новое название. Фронтмен "Бессмертных" собирается продолжать воспевание Воронтьмы и Зимодемонов в проекте, названном в честь себя - Abbath. Обещает, что будет похоже на Immortal, по крайней мере, местами. Поглядим, что из этого выйдет - мне кажется, очень многое будет зависеть от того, кто войдет в состав Abbath. О том, чем собираются Демоназ и Хорг, пока нигде ни слова, но можно догадаться. Первый, скорее всего, тоже продолжит проект имени себя, ну а у Хорга есть еще одно постоянное место работы - Hypocrisy.
А пока почтим память легенды прослушиванием и просмотром нетленной классики в живом исполнении:


@темы: Музыкальное

23:30 

Революция

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Черный Обелиск "Революция"



Первый альбом Черного Обелиска, который можно смело назвать концепутальным. Не то, чтобы его песни складываются в одну историю, но тема у них одна и та же, вынесенная в заглавие. Революция и то, что происходит после нее. Революция не только в смысле великих социальных потрясений, но и в смысле потрясений душевных и мировоззренческих, происходящая не вовне, а внутри человека. Поэтому даже "Душа" и "Снег", которые, вроде бы, совсем не об этом, в контексте альбома воспринимаются так или иначе затрагивающими главную тему. И два кавера - "Гуляй-поле" E.S.T. и "Шар цвета хаки" Наутилуса - вписываются сюда практически идеально.
Черный Обелиск периода "без Крупнова" никогда не баловал слушателей особым разнообразием. Их фирменный знак - короткие, хуковые боевики, где мощные риффы превалируют над мелодией, а технические изыски принесены в жертву драйву. Из-за этого их предыдущие работы оставляли смешанное впечатление: вроде бы здорово, но уж очень песни друг на друга похожи. "Революция" состоит из таких же боевиков, разбавленных единственной полубалладой, однако в случае с ней это впечатление меняется на противоположное: песни друг на друга похожи, но здорово. Очень здорово. Бог его знает, какой секрет отыскали Ч.О. на сей раз. То ли общая хитовость материала (первое ощущение от прослушивания - весь альбом состоит из одинаковых шлягеров =)). То ли превосходный "жирный" звук (как-никак, Борисенков записал в качестве продюсера не один студийник и съел на этом не одну собаку). То ли эмоциональность исполнения (энергетику, льющуюся из колонок, ощущаешь почти физически). То ли лаконичность альбома - он длится чуть больше тридцати минут и не успевает надоесть. То ли еще что-то неуловимое. Да это, наверное, и не важно. Гораздо важнее то, что "Революция" - очень сильная работа. Наверное, самая сильная в дискографии Черного Обелиска после их воссоединения.


Черный Обелиск - Стой и смотри


Черный Обелиск - Смерти нет


Черный Обелиск - Гуляй-поле


Черный Обелиск - Краденое солнце

@темы: Музыкальное

19:23 

"Extinct"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Moonspell "Extinct"



Альбомы Moonspell бывают двух видов: жесткие и мягкие. "Extinct" относится к мягким. "Мягким", конечно, не в том смысле, что португальцы вдруг снова ударились в электронику и сотворили продолжение "Sin/Pecado". По звучанию он больше всего напоминает "Omega White" или "Darkness and Hope".
Нельзя сказать, что здесь совсем нет тяжелых риффов или Фернандо совершенно перестал гроулить, но мелодичные гитарные партии, многочисленные клавишные и чистый вокал все-таки преобладают. При этом никаких меланхолии или мрачняка - альбом весьма бодр и энергичен, как по общему настроению, так и по темпу, а быстрых вещей куда больше, чем медленных. А еще "Extinct" богат на хиты. Если начать выбирать самую удачную песню с него, то задумаешься: это "Breathe (Until We Are No More)" с ее бьющими наповал переходами от лирики к тяжести и обратно? Или "Extinct" с лидирующим басом, оркестровками и прекрасным гитарным соло? Или "Medusalem" с восточными мотивами? Или баллада "Domina"? Или "Funeral Bloom" с чередованием гроула и чистого пения? Или... В общем, запоминающихся вещей здесь предостаточно. Послушайте "Extinct", даже если вы не особый поклонник Moonspell как таковых. Это просто хорошая тяжелая музыка =)
Еще здесь есть бонусы. Они представляют собой четыре песни с альбома в других аранжировках. Где-то добавили электроники, где-то - акустики, где-то чуть убыстрили темп. Получилось довольно-таки своеобразно и интересно.
А еще на заглавную песню снят стремный черно-белый клип. Со множеством образов которые, несомненно, что-то символизируют, вот только что - лично от меня ускользнуло =)


Moonspell - Breathe (Until We Are No More)


Moonspell - Extinct


Moonspell - Domina

@темы: Музыкальное

22:58 

Rattenfänger

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.


Кто там в плаще явился пёстром,
Сверля прохожих взглядом острым,
На чёрной дудочке свистя?..
Господь, спаси моё дитя!


Сюжет о Гамельнском Крысолове использовался в искусстве сотни, если не тысячи раз. В основном, конечно, писателями, поэтами и кинематографистами, но музыканты тоже не обделили его своим вниманием. В том числе - и металлические музыканты.


In Extremo - Der Rattenfanger

Продолжение

@темы: Музыкальное

23:43 

Сварга - новые песни

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Моему дайру определенно нужно больше пэган-метала =)
28 февраля у Сварги был большой сольный концерт в московском клубе "Rock House", на котором впервые сыграли целых пять новых песен. В сети выложено видео четырех из них. Качество, конечно, не идеальное, но представление составить можно. Вольфенхирт сотоварищи по-прежнему держит марку, я вам хочу сказать.

Листья на воде:



Продолжение

@темы: Музыкальное

23:50 

Butterfly Temple - cинглы 2013-2014

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Я не разделяю довольно распространенного мнения, что Butterfly Temple закончились с уходом Лесьяра. Мне нравятся и "Время Мары", и "за солнцем вслед", "Землю" я вообще считаю лучшей их работой (правда, на "Земле" Лесьяр все-таки присутствует, пусть и в качестве сессионного певца).
С "Дыхания" же мне понравились буквально две-три песни, так что я скорее склонен был утверждать, что Butterfly Temple закончились с уходом Абрея. Новость об очередной смене вокалиста оставила меня равнодушным, новые треки, публиковавшиеся группой в течение последних двух лет, тоже не вызвали особого интереса.
А на днях вдруг подумал: дай-ка я их послушаю. Вдруг они поинтереснее материала с "Дыхания"?
И оказалось, что да, интереснее. "Неизбежность", последняя песня, записанная с Ратияром, чуть послабее, а вот "Останься со мной" и "Дорога домой" - вещи, в которых пел уже Андрей Матюшенко - звучат почти как привет из старых добрых времен. И скрим, и чистый вокал нынешнего фронтмена весьма хороши, а в музыке довольно много интересных фишек. Так что и новый альбом, анонсированный на этот год, может выйти очень пристойным.



Тексты

@темы: Музыкальное

23:51 

"Return To Forever"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Scorpions "Return To Forever"



Какой альбом может выпустить группа, которая три с лишним года собиралась уходить со сцены, а потом передумала? Конечно, альбом в своем привычном стиле, без каких-либо новшеств. Если бы не современный звук, то можно было бы подумать, что "Return To Forever" родом из восьмидесятых. По сравнению с ним два предыдущих полноформатника, "Sting In The Tail" и "Humanity Hour I", смотрятся прямо-таки воплощением модерна и авангарда.
Очень приятный альбом. Без суперхитов, без каких-либо откровений, но и вымученным его не назовешь.
Голос Клауса Майне по-прежнему неподражаем, красивых мелодий предостаточно, а материал весьма разнообразен. Есть лихие боевики ("Going Out With A Bang", "Rock 'N' Roll Band") есть бодрые и энергичные вещи чуть помедленнее ("We Built This House", "All For One", "Hard Rockin' The Place"). Проникновенные баллады тоже есть. Какие же Scorpions без баллад? Целых три штуки. Наверное, только по одной из них, завершающей альбом "Gypsy Life", и можно понять, что лет группе вообще-то очень много. Не потому, что сыграна она из последних сил, нет =) Просто текст, посвященный кочевой жизни музыкантов, и общее ее настроение красноречивым образом свидетельствуют об этих годах. А так - нипочем не скажешь, что история коллектива, который записал "Return To Forever", уже перевалила на шестой десяток. Если Scorpions созреют для еще одной студийной работы, я ничуть не удивлюсь. Пороха в пороховницах у них до сих пор побольше, чем у иных молодых.


Scorpions - We Built This House


Scorpions -Rock 'N' Roll Band


Scorpions - Gypsy Life

@темы: Музыкальное

23:53 

lock Доступ к записи ограничен

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
23:28 

"Elan"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Nightwish "Elan"



Первый студийный сингл, выпущенный Nightwsih с новой вокалисткой. Восемь лет назад уже было нечто подобное - Аннет Ользон, сменившая Тарью на посту фронтвумен, и "Eva", первая песня, записанная с ее вокалом. "Ева" тогда многим не понравилась из-за того, что была не слишком похожа на привычный Nightwish. "Elain" в этом плане являет собой полную противоположность. Обе песни с него ("Elan" и "Sagan") легко могли оказаться на любом из предыдущих альбомов. Вещи в темпе чуть выше среднего, с традиционными "найтвишевскими" риффами, мелодиями и окрестровками. После их прослушивания у вас не будет ни малешийх сомнений относительно того, кто это играл. Разве что добавились фолковые мелодии в кельтском стиле (не зря ведь Трой Донокли теперь полноправный участник группы). Ну и, конечно, голос Флор Янсен. Манера ее пения здесь не похожа ни на After Forever, ни на ReVamp, хотя и все равно узнаваема. Нельзя сказать, что в этих двух песнях Флор поражает до глубины души, но о том, что ее пение удачно вписалось музыку группы, сказать вполне себе можно. Что же до Кая Хахто, барабанщика Swallow the Sun и Wintersun, заменяющего на этом альбоме Юкку, то, если не знать о самом факте этой замены, то очень сложно заметить какую-то разницу между ними. В конце концов, Nightwish - это не Dream Theater и не Cryptopsy, ударные никогда не были для них главным инструментом.
Помимо вышеуказанных двух песен, на сингле присутствуют еще две версии заглавного трека. "Alternative Version", в которой тяжелые гитары заменили на оркестр, живые ударные на электронные, и вообще превратили почти боевик в почти балладу. "Radio Edit" отличается от оригинала только чуть меньшей продолжительностью.
Общее впечатление от сингла - добротно и традиционно, но на альбоме наверняка будут песни и посильнее.


Nightwish - Elan


Nightwish - Sagan


Nightwish - Elan

@темы: Музыкальное

23:40 

"Уснувшей Сони сны"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Лесьяр "Уснувшей Сони сны"



"Уснувшей Сони сны", новая работа сольного проекта Лесьяра, - наверное, самое необычное из того, что он когда-либо делал. И в Butterfly Temple, и в Невиди, и в Крамоле, и в проекте "Лесьяр" помимо песен присутствовала декламация его стихов. Но еще никогда Лесьяр не создавал альбома, который состоял бы только из декламации стихов. Это во-первых. Во-вторых, все стихи здесь принадлежат не самому Лесьяру, а Софье Лоцмановой, замечательной поэтессе и хорошему другу музыкантов, трагически погибшей два года назад. Той самой Соне, чье имя дало название альбому. Создавался он в течение прошлого года, параллельно с записью "Самосожжения".
Тридцать восемь стихов. Ненавязчивым фоном к ним идет где-то музыка (Бах, Шостакович, Артемьев), где-то - просто звуки (лес, вода, колокольный звон). Львиную долю стихов озвучивает Оксана Мельник, совсем немного - сам Лесьяр.
Стихи неизменно сильные, и при этом очень разные. В начале альбома - задумчивые, созерцательные, романтические, с оттенком легкой грусти. Но чем дальше, тем чаще, тем настойчивее в них начинают возникать образы смерти. Сна, за которым не наступит пробуждения. И венчает все это "Мортидо", жуткая шестнадцатиминутная эмбиентная вещь. Голос оттуда, из загробного мира.
Этот альбом очень тяжело поддается описанию. Его гораздо легче и гораздо лучше один раз услышать.


Лесьяр - Приснись мне


Лесьяр - Гореночница


Cкачать Лесьяр - Изо льда и соломы


Лесьяр - Стансы Снотворных

@темы: Музыкальное

17:10 

Традиционализм vs. эксперименты

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Разговор с Badb Catha о новом альбоме Blind Guardian натолкнул меня на некоторые размышления о соотношении верности традициями и творческого развития. Потому что эта тема служит неиссякаемым источником холиваров при обсуждении музыкальных релизов.
Давайте представим себе: молодые и перспективные музыканты наконец-то вылезают из своего гаража, начинают давать концерты, дорастают до выпуска альбома и приобретают фэн-базу, состоящую не только из ближайших товарищей. Как правило, к этому времени уже можно говорить о том, что у группы появился свой почерк. То есть, набор определенных музыкальных фишек, которые делают их творчество узнаваемым, и за которые их любят.
Допустим, группа не распадается через пару лет, а начинает регулярно записывать новые студийные работы и заниматься гастрольной деятельностью. Мастерство исполнителей растет, у них появляются какие-то новые идеи. Идеи могут быть очень интересными, но не слишком вписывающимися в уже сложившийся стиль группы. И перед музыкантами возникают два варианта: либо продолжать из альбома в альбом обыгрывать с разных сторон те самые фишки, за которые их когда-то полюбили, либо начинать меняться. Наиярчайший пример первого подхода - живые классики в лице AC/DC и Motorhead. Злые языки говорят, что они десятилетиями записывают не только один и тот же альбом, но и одну и ту же песню, только с разными текстами. Наиярчайший пример второго подхода - немцы Atrocity, которые с начала девяностых успели поиграть (загибайте пальцы) техно-дэс, просто дэс, фолк, индастриал, симфо-дэс, снова индастриал, снова фолк и снова симфо-дэс.
Но такая упертость или такая переменчивость - это все же крайности. Гораздо чаще дело обстоит так: в определенный момент музыкантам становится тесно и скучно в рамках своего стиля, после чего они меняют его на менее тяжелый и менее экстремальный. Сопровождается это негодующими криками фэнов, хоровыми обвинениями в опопосении, продажности погоне за длинным долларом и так далее. Дальше группа понимает, что в новом стиле ей удобно и комфортно, продолжает творить в нем и теряет большую часть старых фэнов, зато приобретает новых. Так было, например, с Anathema, The Gathering и Ulver, в меньшей степени - с Tiamat.
Или группа приходит к мысли: хватит экспериментов, но эксперименты были не зря. После чего начинает писать музыку, в которой присутствуют одновременно элементы раннего и позднего творчества. Проходит цикл "тезис-антитезис-синтез" до конца, так сказать. Kreator, Moonspell, Amorphis и Metallica со своим "Death Magnetic" - первые, кто приходит в голову из совершивших подобный путь. Бывает и вариант "хватит экспериментов, эксперименты были зря", с полным возвращением к корням. Доро Пеш, Роб Хэлфорд и Брюс Диккинсон в своих сольных проектах середины-конца девяностых позаигрывали с электронно-альтернативными делами, после чего вернулись к старому доброму хэви-металу, а от заигрываний не осталось и следа.
Фэны, естественно, принимают возвращение к корням с восторгом. Хоть с синтезом, хоть без синтеза. Могут, конечно, порассуждать на тему: "а вот если бы Kreator начали развивать стилистику альбома "Endorama" дальше, то что бы из этого вышло?". Но порассуждать чисто теоретически, радуясь при этом, что нынешний Kreator все-таки куда ближе к "Coma Of Souls", чем к "Endorama".
Есть и еще один вариант изменений в творчестве. Группа не становится более легкой или более доступной. Она просто становится другой. Так Darkthrone сменили дэс скандинавской школы а-ля Entombed на сырой и подвальный блэк-метал, а много лет спустя сменили блэк на развеселую смесь спид-трэша и панка. Так Iron Maiden и Blind Guardain пришли от хэви и пауэра соответственно к сложному и навороченному прогрессиву, а Therion - от дэса к пафосному симфо-металу. Behemoth, Emperor и Satyricon почти одновременно покинули блэк-металлическую область, первые - для того, чтобы играть дэс, вторые и третьи - чтобы играть музыку, условно называемую пост-блэком.
А однозначного ответа на вопрос о том, что лучше, верность традициям или движение, все-таки нет. В конечном итоге, все упирается в талант музыкантов. Но, если выбирать между сферическим традиционализмом в вакууме и сферическими экспериментами в вакууме, то я за сферический традиционализм =)

@темы: Музыкальное

12:08 

"Beyond The Red Mirror"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Blind Guardian "Beyond The Red Mirror"



Тенденция, наметившаяся в блайндовском творчества начиная с "A Night At The Opera" - больше прогрессива, больше хоров и оркестровок, больше ритимических изысков и закрученных соляков - привела к тому, что на "Beyond The Red Mirror" все вышеперечисленное присутствует в каждой песне. И в эпиках "The Ninth Wave", "At The Edge Of Time", "The Throne" и "Grand Parade", и в энергичных боевиках "Twilight Of The Gods", "Ashes Of Eternity", "The Holy Grail", "Sacred Mind" и в среднетемповых "Distant Memories" и "Doom". Разве что фортепианно-минималистичная "Miracle Machine" лишена всяческих наворотов. Наверное, из-за этого некоторым людям не понравился альбом. Возникает ощущение переусложненности музыки, и каждая песня по отдельности воспринимается куда лучше, чем все вместе, если слушать их одну за другой. Вроде бы, упрекнуть "Beyond The Red Mirror" не в чем. Все, за что мы любим Blind Guardian - все здесь есть. Симфонические партии чудесны, Зипен и Ольбрих сочиняют риффы на зависть многим, ритм-секция в лице Фридриха Эмке и нового басиста Баренда Курбойса работает как часы, а вокал Ханси мощен и красочен. Но всего этого как-то слишком. Хорошо, но много, так сказать.


Blind Guardian - Ashes Of Eternity


Blind Guardian - The Holy Grail


Blind Guardian - Miracle Machine

@темы: Музыкальное

23:46 

"Crusade:Zero"

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Hate "Crusade:Zero"



Несмотря на то, что два года назад Hate пережили трагичную историю со внезапной смертью своего басиста Мортифера, группа не стала ни брать паузу, ни, тем более, прекращать деятельность, справедливо рассудив, что новое творчество будет лучшим памятником ушедшему товарищу.
Музыкальный дрейф от "польского ответа Deicide" к "позднему Behemoth, версия 2.0", начатый Адамом и компанией еще десять лет назад, благополучно продолжается. Это, конечно, не означает, что Hate прямо уж копируют своих более именитых соотечественников. Но, если проводить какие-то аналогии, то первым делом вспоминаешь творчество Нергала после "Thelema.6".
Звучание "Crusade:Zero" отточено и выверено. Дэс-метал остается дэс-металом, но характерной стены звука, которая создает у слушателя ощущение брутальности, здесь нет. Между тяжестью и четкостью Hate выбирают четкость. Почти в каждой песне присутствуют бласт-биты, но общий темп стремится к медленному. За исключением нескольких целиком и полностью быстрых вещей, вроде "Hate Is The Law" или заглавной, треки строятся примерно так: неспешное, "раскачивающееся" вступление переходит в скоростную пулеметную дробь, потом такое же скоростное соло и снова рубленые "качающие" риффы. Есть и довольно неожиданные решения, вроде гитарных ходов а-ля Nile или внезапно появляющейся акустики. А вот индустриальных элементов, присутствовавших в музыке Hate середины двухтысячных, почти нет. Они остались только в виде пары коротких интерлюдий между песнями. Атмосфера альбома в целом - нечто грозное и величественное, как древняя крепость. Без всепоглощающей злобы, без депрессняка и отчаяния.
Гроул Адама традиционно четок и разборчив - тексты легко можно расслышать. Тематика, в общем-то, привычная для Hate в частности и для польского дэса в целом - мрак, смерть и оккультизм.
На мой субъективный взгляд, после своеобразной планки качества, которую Hate взяли еще на "Awakening Of The Liar", их последующие работы довольно-таки ровные. Ни один из них нельзя назвать шедевром на все времена, но и провальным тоже нельзя назвать ни один из них. Каждый по-своему интересен, на каждом есть что послушать. "Crusade:Zero" не станет исключением.
P.S. Если верить Metal-Archives, на физическом носителе альбом вышел суровым тиражом в сто экземпляров. Либо это касается только релиза Napalm Records в дигипаке и с бонусом, либо музыканты и лейбл просто решили, что по нынешним временам не имеет смысла выпускать много дисков - все равно большая часть аудитории так или иначе обзаведется альбомом в цифровом виде.


Hate - Death Liberator


Hate - Crusade: Zero


Hate - Dawn Of War

@темы: Музыкальное

18:54 

Сам себе режиссер

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Часто бывает так: тебе нравится какая-нибудь песня, и ты с удовольствием посмотрел бы клип на нее. А музыканты по каким-то причинам его не снимают. Или снимают, но он тебе не нравится. Или ты обнаруживаешь, что вот этот трек просто идеально подходит вот к этому фильму/игре/событию из реальной жизни. Что во всех трех случаях делает человек, ощущающий в себе задатки режиссера и овладевший софтом для создания видеороликов? Правильно, в меру способностей создает собственный клип.
Если порыться в недрах Ютуба, то любительских роликов можно отыскать невероятное количество в невероятном же диапазоне: от откровенной несуразицы до настоящих шедевров. Несуразицы, понятное дело, гораздо больше. Нет смысла приводить здесь сотни видео, в которых темп видеоряда не совпадает с темпом музыки (под галопирующий пауэр герои куда-то уныло бредут на протяжении двух минут, или картинки медленно и печально сменяют друг друга), происходящее на экране абсолютно не соответствует смыслу песни (ну каким боком "В пасти новой войны" Сварги можно привязать к "Аватару" Кэмерона?) или наоборот, соответствует ему излишне буквально (если в песне есть слово "пить", то обязательно надо показать, как герои пьют, если есть слово "огонь", то непременно что-то должно гореть, а если Кипелов поет "рано звонить в колокола", то на экране кто-то должен прогонять звонаря с колокольни).
А вот из шедевров мне первым делом вспоминаются две работы фэнов "Оргии Праведников": этот клип на "Вперед и вверх", и этот "Рассказ Короля Ондатры". Еще есть очень пристойный цикл неофициальных клипов на песни Rammstein, к которым прилагаются субтитры с эквиритмическим русским переводом, неожиданный, но отличный ролик на "Инкогнито" Пикника по мотивам фильма "Эквилибриум" и совсем недавняя "Атака мертвецов" Арии.
И еще в тему любительских клипов. Когда-то давным-давно один мой знакомый в очередной раз пересмотрел клип "Dunkelheit" Burzum, и спросил у меня: "а ты не находишь, что своей стилистикой он чем-то неуловимо напоминает шедевр советской мультипликации "Ежик в тумане"?". Я тоже пересмотрел, и согласился, что таки да, нечто общее между ними есть. После чего знакомый, развивая идею, за пару часов сделал в Windows Movie Maker свой вариант клипа, наложив видеоряд из "Ежика в тумане" на музыку Варга. Поверьте мне на слово, психоделичность получившегося творения зашкаливала =)

@темы: Музыкальное

23:16 

"Frontschwein", часть 2

If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Вдогонку посту о новом альбоме Marduk. Во-первых, в сети появились тексты с него. Почитать их можно, например, здесь.
Собственно, стилистика и настроение текстов уже традиционное для Marduk эпохи Мортууса. Никакой молодецкой удали и ратных подвигов, сплошные кровь, смерть и безысходность. Война в самой неприглядной ее форме. Из того, что отметил для себя - "Between the Wolf-Packs" оказалась не о подводниках, как я подумал, исходя из названия, а имеет абстрактно-военное содержание.
Во-вторых, вышел клип на "Frontschwein". Очень сильно напомнил мне "Steel Inferno": играющие музыканты на фоне фронтовой кинохроники времен WWII. Минимализм по-прежнему правит бал.


@темы: Музыкальное

Обитель туманов

главная