В продолжение темы чудес рекламы =) Понятия не имею, что за глюк произошел при наборе этого текста, и как его напечатали, ухитрившись не заметить, что с середины начинается околесица, но впечатление производит сильное.
А вообще, если поискать глубокий смысл, то выглядит как концептуализм и деконструкция идеи рекламного объявления. Что-то вроде рассказов раннего Сорокина
В Речные земли пришла зима. Пока что бесснежная (и вряд ли раньше последних предновогодних дней будет что-нибудь, хоть отдаленно напоминающее снег), но с первым льдом.
На Дарксайде попалась цитата из свежего интервью Кармайна Апписа, культового барабанщика и ветерана рок-фронтов шестидесятых-семидесятых. Он прокомментировал слова Джина Симмонса о том, что Kiss вполне себе смогут существовать без самого Джина и Пола, с новым поющим басистом и новым поющим гитаристом, в духе "а почему бы и нет? вот существуют же спортивные команды под теми же названиями, что и сорок лет назад, хотя в них давным-давно другие люди". Я сначала улыбнулся такому сравнению: все-таки, творческий коллектив и спортивный коллектив - это совсем разные вещи. Потом подумал, что практически любой долгоиграющий продюсерский проект на эстраде - как раз живой пример подобного подхода: есть предостаточно герлз- и бойз-бэндов, составы которых не раз менялись полностью (правда, в какой-то момент вместе с очередными солистками/солистами уходила популярность). Потом подумал, что с некоторыми классиками рока тоже произошло нечто подобное. Например, в Nazareth или Uriah Heep из оригинальных участников осталось по одному человеку, причем это немного не те музыканты, с кем ассоциируются золотые годы обеих групп. Если уйдут они - будет фактически другой коллектив под тем же названием. Но вопрос не в полной смене участников как таковой; вон, в Napalm Death или Enthroned тоже давно нет никого из тех, кто записывал дебютные альбомы. Вопрос в том, что, применительно к классикам рока, новые коллективы под тем же названием в девяти случаях из десяти не выпускают ничего нового (или выпускают нечто невразумительное), бесконечно эксплуатируя на концертах классический материал, созданный не ими.
Лет десять назад на форуме одного из фэн-сайтов Iron Maiden какой-то пользователь решил открыть дискуссию на вечную тему "когда любимая группа стала уже не той?". К выбору названия для своего топика он подошел очень оригинально, озаглавив его "С какого альбома Мэйден начали играть сяболду?". Под "сяболдой" имелась в виду нудятина или тягомотина - товарищ определенно не был поклонником прога в творчестве "Железной девы". Но других форумчан больше заинтересовало само словечко, и в теме началось веселье =) Кто-то предположил, что еще лет через пять выход нового альбома будет сопровождаться новостными заголовками "Iron Maiden решили тряхнуть сяболдой", а авторы критических рецензий будут писать "сяболда у Мэйденов уже не та". Другой захотел расширить предмет обсуждения и определиться, какой из поздних альбомов Мэйден самый обсяболденный. Третий задался вопросом, у кого сяболда больше - у Iron Maiden или Judas Priest. В общем, дискуссия так и не состоялась, утонув в потоке стеба. А мне сей необычный термин запомнился. Порою так и хочется употребить его для описания музыкальных релизов =) Например, "A View From The Top Of The World" с нового Dream Theater начинается хорошо, но чем дольше длится, тем сяболдажнее становится на душе".
Только мне появившиеся с недавних пор на Фикбуке в шапках работ дата начала фика и дата последнего обновления мне напоминают даты на надгробной плите? Фанфик родился, жил и умер, так сказать =)
К вопросу о том, как произведения начинают жить самостоятельной жизнью, и наполняются смыслами, независимыми от изначального авторского. О ком написано "Серебро небесных слез" Невиди достоверно может сказать только сам Лесьяр, но за десять лет, минувших с момента выхода альбома "Агарта", я встречал ее ассоциации с самыми разными героическими девушками. Помнится, команда "Черной Книги Арды" на одной из Фандомных битв даже делала на нее клип про Элхэ или какую-то другую ученицу Мелькора =)
Года четыре назад на Hypocrisy уже впору было ставить крест: Тагтгрен занимался Pain и совместным проектом с Линдеманном, а о главной своей группе высказывался в духе "сейчас мне нечего сказать в рамках Hypocrisy; новый альбом и тур? Будут, наверное. Когда-нибудь". Но, к вящей радости всех, кто дэс в творчестве Петера любит больше, чем индастриал, это "когда-нибудь" все же наступило. Уже по синглам, предшествовавшим альбому, "Chemical Whore" и "Dead World", можно было предположить, что новая работа Hypocrisy выйдет более чем традиционной. Предположения оправдались: все же, первый полноформатник после восьми лет молчания - не лучшее место для того, чтобы пускаться в эксперименты. Поэтому здесь все знакомо и узнаваемо: вот "Worship" и "Another Day" в стилистике, привычной еще с середины девяностых, с "качающими" риффами и гитарными гармониями, вот атмосферные медляки "Chemical Whore" и "Bug in The Net" в лучших традициях "The Arrival", вот боевики "Dead World" и "Greedy Bastards", под которые можно потрясти головой и вспомнить времена "Catch 22". В меру тяжело, в меру мелодично, с характерными и узнаваемыми ходами, с привычным вокальным чередованием "гроул-скрим", с привычной эсхатологией, инопланетянами и дьявольскими планами мировой закулисы в текстах, с фирменным мясистым звуком - уж Петер-то знает толк в записи и продюссировании, и для собственной группы старается особенно. В общем, это именно тот альбом Hypocrisy, который стоило ждать, и стоит слушать.
Посмотреть и послушать"Chemical Whore" - мрачно и безо всякого намека на счастливый исход. Впрочем, лекарственная зависимость - это не самая веселая штука, и она далеко не всегда заканчивается благополучно.
Белое ожерелье, размещенное вокруг шеи девушки и состоящее из дорогостоящих ценных камней, придавала её шее больше гламура. Каждый камушек размещён в красивой оправе из фурнитуры, созданной из редкоземельных ценных металлов. (с)
Вот что случается, когда йуные авторы, стремясь додать эпитетов, употребляют прилагательные, значения которых они не знают =) Ожерелье из чистейшего диспрозия или тулия - как вам такая идея, соратники, дружащие с химией? =)
Реакция иных дайри-юзеров на появление возможности лайкать посты напомнила мне древний одесский анекдот про старого еврея, который, выйдя на улицу и увидев в небе огромную радугу, саркастично произнес: "Ну вот, на это у них деньги есть!" =)
Отыскал подборку статей, посвященных двадцатилетию русского сегмента ЖЖ - оказывается, в прошлом году отмечался сей знаменательный юбилей. И общим местом всех этих статей оказался постулат даже не "ЖЖ уже не торт", а "ЖЖ давно мертв". Временем начала затухания указывали 2011-2012 годы, когда молодое поколение юзеров между Живым Журналом и соцсетями начало выбирать соцсети, а временем окончательной смерти - конец десятых годов. При этом, если заглянуть в ЖЖ сейчас, то можно увидеть, что там каждый день по-прежнему публикуется дофигища постов на самую разную тематику, а количество активных пользователей по-прежнему такое, что нашим бедным Дайрям даже не снилось. Почему же, в таком случае, авторы статей и ветераны-жежисты считают платформу мертвой? Насколько я понимаю, потому, что они сравнивают нынешнее положение дел с временами пятнадцатилетней давности, когда Живой Журнал был Вконтактом/Фейсбуком, Инстаграмом и Телеграмом в одном лице, когда свой ЖЖ был у каждой уважающей себя медиа-персоны, блогеров-тысячников приглашали в эфир радиостанций и федеральных каналов, а их посты на злобу дня становились предметом обсуждения в СМИ. Стало быть, если контент на той или иной платформе не вызывает общественного резонанса - значит, платформа мертва. Точка зрения понятна, но по этой логике некоторые ресурсы даже не рождались - вот Дневники с их изначальной нишевостью, например =)
Случайно наткнулся на интервью какой-то очередной звезды ТикТока. Рассказывает о своем недолгом житье-бытье в Испании: "То есть у них нет такого, чтобы посидеть на хате у кого‑то, почиллить вайбово". Я понял, что она имеет в виду: весело и ненапряжно провести время в хорошей компании. Но тщорд побери, почему мне так смешно от этого сленга? =) Точно так же, как лет десять-двенадцать назад, когда во времена популярности Лурка все поголовно собирали копипасту, доставляли лулзы, фапали на лоли и подтверждали свои слова пруфлинком, а в середине нулевых изъяснялись падонкаффским езыгом и советовали аффтарам выпить йаду или убить сибя ап стену =)
Если на прошлом альбоме, первом после очередного возвращения Стива Соузы к микрофону, Exodus тряхнули стариной и выдали молодецкий угар а-ля их собственная классика восьмидесятых, то к назанию новой работы совершенно справедливо можно было бы добавить подзаголовок "Exhibit C". Он звучит как продолжение альбомов, записанных с Робом Дьюксом на рубеже нулевых/десятых: наимрачнейшее и наиагрессивнейшее рубилово, которое музыканты каким-то непостижимым образом ухитряются сочетать с красивыми гармониями (иногда мелодичный припев идет сразу же за зубодробительным куплетом). Море энергии, море адреналина: не глядя на фото, нипочем не скажешь, что этим товарищам уже за пятьдесят, они дадут фору многим из молодых коллег по цеху. Наверное, именно так и должен звучать идеальный современный трэш.
"В Екатеринбурге начинается народный протест против зимы", сообщает нам Нейромедуза. Jedith, такой факт действительно имеет место быть, или это журналистская утка?
Проектов на Вики-движке в интернетах за минувшие десятилетия была создана хренова гора, на совершенно разную тематику. Но большинство из них (те, что не были вскоре заброшены участниками) объединяет одна черта: рано или поздно они превращаются в мини-верии Википедии со всеми ее плюсами и минусами. Плод творения коллективного и зачастую бессознательного.