Ice Ages

С некоторым удивлением обнаружил, что Ice Ages, индустриальный проект Протектора из Summoning, уже лет пять как ожил (я-то думал, что он остался где-то в нулевых), и аккуратно выпускает по альбому в год. Послушал два из четырех альбомов, которые он записал за эти годы, и не могу отделаться от ощущения: в любом сайд-проекте у него и Силениуса все равно так или иначе получается Summoning, только в разном обрамлении и аранжировках. Уж больно мелодии характерные =)

@темы: Музыкальное

---

Металлические девы

Забавный арт на тему показной нелюбви суровой норвежской молодежи к дэс-металу в начале девяностых =) Хотя по-хорошему дева, символизирующая флоридский дэс, должна смотреть на свою визави не зло, а снисходительно: не помню, чтобы, к примеру, Morbid Angel, или Deicide, или Obituary отзывались о норвежской блэкушной тусовке в негативном ключе.

@темы: Музыкальное

---

Носферату, часть 3

"Тень вампира" ("Shadow of the Vampire")
Великобритания, США, Люксембург, 2000
Режиссер Эдмунд Элиас Меридж



В начале пятидесятых греческий режиссер Адонис Киру в своей книге "Сюрреализм в кино" написал о "Носферату" Фридриха Мурнау: "В титрах актер мюзик-холла Макс Шрек указан исполнителем роли вампира, но общеизвестно, что эта информация намеренно ложна. Никто так и не смог раскрыть личность этого выдающегося актера, чье блестящее лицо сделало его навсегда неузнаваемым. Кто скрывается за персонажем Носферату? Может ли это быть сам Носферату?".
Киру либо намеренно мистифицировал читателей, либо недостаточно хорошо знал историю немецкого кино двадцатых, потому что Макс Шрек - вполне реальный человек, помимо "Носферату" сыгравший еще почти в полусотне фильмов и множестве театральных спектаклей (правда, граф Орлок так и остался самой известной его ролью), но легенда о том, что в роли вампира Мурнау снял реального вампира, действительно имела место быть, причем родилась она чуть ли не сразу после выхода "Носферату". На ней и основан сюжет "Тени вампира": это фильм о том, как Фридрих Мурнау со своей сьемочной группой создает картину, которой суждено войти в историю кинематографа, пригласив на роль графа Орлока настоящего вампира, отысканного где-то в карпатской глуши. Снял его Элиас Меридж, в активе которого до этого были только короткометражки и экспериментальный фильм "Порожденный" - абсолютно негуманный по отношению к массовому зрителю сюр а-ля очень ранний Линч или очень ранний Бунюэль. Но здесь никакого сюрреализма и символизма нет, начинается все вообще как эдакая черная комедия - кинематографистам, делающим художественный фильм о съемках художественного фильма, часто свойственна самоирония. Мурнау в блестящем исполнении Джона Малковича - безумный гений, одержимый своей профессией и желанием создать великое кино, который похож одновременно и на собственно режиссера, и на ученого (не зря группа называет его "герр доктор"). Эксцентричное и крайне эмоциональное поведение на сьемочной площадке идут в комплекте.
Шрек в столь же блестящем исполнении Уильяма Дефо, всем своим поведением, кажется, пародирует образ графа Орлока и вообще вампиров из старого хоррора: от мимики и движений до сцен, в которых он с пафосом декламирует печальные стихи о неизбежном увядании всего живого или рассуждает о том, что после прочтения "Дракулы" Брэма Стокера ему было жаль графа, вынужденного во время пребывания Джонатана Харкера в его замке выступать для него в роли повара и слуги, причем так, чтобы гость этого не заметил. Мурнау рассказывает, что Шрек будет появляться на съемочной площадке исключительно в вампирском образе, потому что вживается в роль по системе Станиславского, и вся группа ему безусловно верит. Более того, Шреку-Орлоку тоже все верят; даже когда вампир на глазах у сценариста и продюсера ловит летучую мышь и подкрепляется ее кровью, они восхищаются тому, с какой самоотдачей тот подходит к актерскому ремеслу.
Но, чем дольше длятся съемки, тем больше "Тень вампира" перерастает в хоррор. Выясняется, что Мурнау пообщал вампиру за роль в своем фильме возможность напиться крови Греты Шредер, исполняющей в "Носферату" роль Элен. И страшного на экране становится гораздо больше, чем смешного. В финале Шрек-Орлок, при работе над завершающими сценами фильма, запирает часть сьемочной группы во главе с режиссером в павильоне, куда не проникает солнце, твердо намеренный выпить кровь не только у Греты Шредер, но и у всех остальных. Он укусит актрису, прикончит продюсера и оператора, а Мурнау, словно одержимый, будет продолжать фиксировать все происходящее на кинокамеру, пока остальная съемочная группа не взломает двери и не пустит в павильон солнечный свет, уничтожив вампира. Черная комедия в итоге становится рассказом об одержимости и размышлением о том, на что творец готов пойти ради своего творения.

@темы: Десятая муза, I vampiri tra noi

---

Баал оборонят и тираниди превозмогат

Распорядок дня Кровавых Ангелов по мотивам известного мема про "утром пресс качат бегит анжуманя". Как авторитетно заявила на правах специалиста по IX легиону Альре Сноу, абсолютно нормальное расписание =)

@темы: Вархаммер, Я слышу голос овощей

---

Кое-что воскресло

Кстати, по итогам всех сегодняшних событий в Дайрях внезапно начал нормально работать поиск по тэгу в дневнике: последние несколько месяцев он не позволял просматривать записи дальше двух страниц. Уже неплохо =)

@темы: Компьютерные войны

---

Я пропустил временную невозможность постить на Дайрях и необходимость подтверждения своей почты, я так понимаю? Сейчас, вроде бы, все работает.

@темы: Компьютерные войны

---

Носферату, часть 2

"Носферату — призрак ночи" ("Nosferatu: Phantom der Nacht")
ФРГ, Франция, 1979
Режиссер Вернер Херцог



Вернер Херцог называл "Носферату" Фридриха Мурнау величайшим фильмом в истории немецкого кино, и очень хотел снять свою версию. Поэтому, несмотря на имена персонажей из оригинального романа Брэма Стокера - граф Дракула, Джонатан, Люси и так далее, а не граф Орлок, Томас и Элен - это все же не столько очередная экранизация "Дракулы", коих к концу семидесятых уже вышло предостаточно, сколько римейк немой ленты 1922 года.
Если попробовать охарактеризовать фильм Херцога буквально тремя словами, то это будут эстетика, страх и безысходность. В отличие от оригинала, где все натурные сьемки были сплошной условностью (пара кадров с горным пейзажем - вот вам и вся Трансильвания, остальные детали дорисует воображение), здесь масса природных и архитектурных красот: кукольные домики, каналы и холодные пляжи Висмара, трансильванские горы, леса и водопады, замок Дракулы - все это снято долгими планами, неспешно, зато очень атмосферно. Молодая и прекрасная Изабель Аджани в роли хрупкой и невротичной Люси с огромными, широко распахнутыми глазами. Мертвенно-бледный Дракула Клауса Кински, безжалостный хищник, страшный и гипнотизирующий. Здесь есть на кого и на что посмотреть, есть чем восхититься. И есть чего испугаться: начиная с бесконечных рядов высущенных мумий, которые являются Люси в кошмарном сне на первых же минутах фильма, продолжая призрачным замком, в котором Джонатан окажется запертым один на один с его зловещим хозяином, заканчивая кадрами сотен крыс, эпидемии чумы и неостановимого данс макабр, которые Дракула принесет с собой в Висмар, и впечатление от этих кадров усиливается музыкой, от которой бросает в дрожь. Ну а безысходность просто правит бал на экране. "Носферату" Мурнау уже был своего рода "Дракулой" без хэппи-энда" - вампир не спасается бегством от преследущих его героев, как в романе Стокера, а торжествует, видя, что никто не отважится бросить ему вызов; горожан спасает самопожертвование Элен, граф уничтожен лучами солнечного света, но девушка умирает на руках своего возлюбленного. Херцог же пошел еще дальше: здесь графа тоже некому остановить, кроме жертвующей собой Люси, но ее гибель напрасна - да, Дракула уничтожен, однако он, укусив Джонатана во время пребывания в замке, превратил его в вампира. А значит, уже новый Призрак Ночи отправится сеять смерть и чуму. В этой истории не будет счастливого финала.
P.S. Иногда можно встретить упоминания об итальянском фильме 1988 года "Носферату в Венеции"/"Вампир в Венеции" как о сиквеле картины Херцога, но вся связь между ними ограничивается названием и Клаусом Кински как исполнителем главной вампирской роли. "Носферату в Венеции" - типичный малобюджетный ужастик восьмидесятых с самостоятельным сюжетом; смотреть его можно разве что ради красивых видов Венеции, но, по большому счету, не нужно.

@темы: Десятая муза, I vampiri tra noi

---

Год Змеи

Ну вот и китайский новый год подоспел, а с ним - смена животного символа года. Поползем вслед за Змеей, соратники =)

---

Боты и комментарии

Сейчас крайне распространены боты, которые спамят в комментариях ссылками на какие-то мутные каналы с ХХХнухой или на каналы мошенников. А попадаются боты, которые оставляют комментарии, никак не связанные с постом. Например, на Ютубе есть ролик c фрагментом из "Дома дракона". В комментариях к нему, среди разговоров про Таргариенов и их семейно-династические разборки, вдруг какая-то мадам пишет: "Как удачно подобраны цветы, и кашпо красивые". Через несколько комментариев некий парень: "Заведение понравилось, ставлю пять звезд". То есть, комментарии явно рандомные. Но кто-то же таких ботов запускает? И зачем? Насколько я понимаю, рекламодатели на любой платформе ориентируются на просмотры и охваты, а не на количество комментов.

@темы: Компьютерные войны

---

Носферату, часть 1

По случаю недавнего выхода нового "Носферату" от Роберта Эггерса, решил устроить небольшой ретроспективный просмотр "Носферату" предыдущих, и начал, как положено, с самого начала - немого фильма 1922 года.

"Носферату, симфония ужаса" ("Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens")
Германия, 1922
Режиссер Фридрих Мурнау



"Носферату" - по сути вольная экранизация главной вампирской литературной классики всех времен и народов, "Дракулы" Брэма Стокера, только с заменой Великобритании на Германию и соотвествующим переименованием героев. По одной версии, сделано это было для того, чтобы история лучше воспринималась немецкими зрителями, по другой - чтобы избежать проблем с авторскими правами, владельцы которых не дали разрешения на экранизацию. Не берусь судить об успешности первого, а со вторым получилось не очень, наследники Стокера все равно создателей фильма по судам затаскали.
Итак, 1838 год, вымышленный немецкий город Висборг (такой собирательный образ германских портовых городов), где живет молодой агент по недвижимости Томас Хуттер с красавицей-женой Элен. Хозяин конторы, в которой работает Хуттер, сообщает ему, что некий граф Орлок из Трансильвании желает приобрести дом в Висборе, и отправляет к графу для обсуждения условий сделки и подписания договора. Попрощавшись с супругой, Хуттер отправляется в путь. Почти добравшись до места, Томас внезапно обнаруживает, что местных крестьян бросает в дрожь при одном упоминании графа Орлока и его замка. Они наотрез отказываются везти гостя туда, и Хуттера заберет присланный из замка странный экипаж со странным зловещим кучером. И очень скоро окажется, что весь этот визит к графу был очень плохой затеей...
Фильм знают, прежде всего, благодаря Максу Шреку, сыгравшему графа Орлока. Если классический киношный Дракула тридцатых в исполнении Белы Лугоши и классический киношный Дракула пятидесятых-семидесятых в исполнении Кристофера Ли были холодными, подчеркнуто вежливыми и невозмутимыми красавцами-аристократами, и все последующие Дракулы в кино так или иначе восходят к их образам, то граф Орлок Макса Шрека - натуральный упырь из средневековых легенд, что внешне (острые оттопыренные уши на втянутой в плечи лысой голове, немигающие глаза и здоровенные хищные когти прилагаются), что по повадкам (даже когда он пытается быть с Хуттером учтивым, кажется, будто только и выжидает момента, чтобы набросится на жертву). И сцены с его участием заслуженно делают "Носферату" классикой хоррора времен немого кино: даже современному зрителю будет не по себе от эпизодов, в которых вампир расправляется с командой корабля, идущего в Висборг, или пьет кровь спящей Элизабет. Главный же недостаток картины в том, что сцены, делающие фильм ужасов собственно фильмом ужасов - относительно небольшая часть экранного времени. Гораздо больше места отведено сначала дороге Хуттера в Трансильванию, а потом его попыткам сбежать из замка и добраться домой, ночным кошмарам и лунатизму Элен, сумасшествию владельца конторы, торгующей недвижимостью, панике в Висмаре, когда Орлок добирается до города и начинает истреблять его жителей, а сами горожане принимают это за эпидемию чумы. Вроде бы на экране что-то постоянно происходит (как и многие немые фильмы, "Носферату" насыщен действием), но смотреть на это довольно скучно. События есть, динамики нет, и полтора часа хронометража субъективно воспринимаются как все два с половиной. Ну и да, характерная для кинематографа той эпохи актерская игра с гипертрофированными эмоциями, избытком мимики и жестов почти наверняка покажется современному зрителю сильным переигрыванием - это касается всех персонажей за исключением подчеркнуто медлительного Орлока.
Еще следует сказать, что именно в "Носферату" впервые появилась идея губительности солнечного света для вампиров (у Брэма Стокера Дракула вполне себе свободно разгуливал по Лондону днем), а вот жертвы укусов здесь сами вампирами не становятся, они умирают, если у них выпили достаточно много крови.

@темы: Десятая муза, I vampiri tra noi

---

Тушите свет - снова

В подстанцию в нашем районе прилетел беспилотник. Электричества теперь можно не ждать как минимум до завтра. Но у меня есть три пауэрбанка и заряженные диодные лампы =)

UPD: Свет внезапно починили к шести вечера.

@темы: Хроника текущих событий

---

Фон Пингвин

Когда-то давно назад наша с Альре Сноу буйная фантазия породила персонажа из вселенной "Легенды о героях галактики": полковника имперской армии Карла Иоахима фон Пингвина (ударение на первую "и" - "ПИнгвин"), специалиста по боевым действиям на Капчеланке (была в "Легенде" такая ледяная планета). А чуть позже мы пришли к выводу, что этот персонаж отлично вписывается еще и в другие вселенные. Например, в нашу реальность: немецкий капитан Карл Иоахим фон Пингвин, в юности - участник германской антарктической экспедиции, а в годы Первой мировой войны - командир подводной лодки, действовавшей на коммуникациях Антанты в северной Атлантике. Или в Вархаммер, где он будет командиром полка Имперской гвардии с какой-нибудь крайне холодной планеты.

@темы: Я слышу голос овощей

---

Фарш назад не провернуть

Попытки вернуть старые добрые времена в директивном порядке напоминают мне бородатый армейский анекдот:

— Товарищ прапорщик, остановите поезд, солдат отстал!
Прапорщик, высовываясь из окна:
— Поезд, стой! Раз, два…

@темы: Хроника текущих событий

---

Автопарк Потерянной Цепи миров

Танк "Мамонт" из Command & Conquer и дирижабль "Киров" из Red Alert, конечно, навеки в наших сердцах, но лично для меня пальму первенства по степени оригинальности выбора названий для техники среди игр конца девяностых - начала нулевых удерживают "Вангеры". Эта игра сама по себе на редкость психоделичная (кто-то охарактеризовал ее как "сдачу экзамена по вождению после приема ЛСД"), и мехосы (машины, на которых может перемещаться протагонист) в ней тоже названы с фантазией: Кислый Монк, Безумный Коновал, Дряхлый Душегуб, Клепаный Гроб, Пернатый Санитар, Последний из Могикан, Потрошитель, Мамочка, Реаниматор, Арканоид, Червонец, Песколаз. Да и остальная игровая терминология ничуть не уступает =)

@темы: Компьютерные войны

---

И о новостях из США

Я так понимаю, яблони на Марсе все же будут цвести: Илон Маск просто указал направление будущего полета ракеты.
А вообще, наверное, ни одна президентская администрация США до этого не породила такого количества мемов буквально в первый же день своего срока.

@темы: Хроника текущих событий

---

"Властелин Колец: Война рохиррим"

"Властелин Колец: Война рохиррим"
("The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim")
США, 2024
Режиссер Кэндзи Камияма



Еще на стадии анонса "Войны рохиррим", когда стало известно о планах создателей сделать одним из центральных персонажей дочь Хельма, многие высказывали опасения, что мульт окажется историей не столько про Молоторукого, сколько про сильную и независимую роханскую деву. Так и вышло: дочь Хельма, в первоисточнике упомянутая ровно единожды и даже не названная по имени, здесь главная героиня. Эовин, выступающая в роли закадровой рассказчицы, прямо говорит об этом с самых первых кадров. По аналогии с отцом Хельмом, и братьями Халетом и Хамой, роханскую принцессу назвали Херой (в дубляже для благозвучия переименовали в Хейру), а характером она похожа одновременно на Эовин и на Мериду из диснеевской "Храброй сердцем", причем на Мериду даже больше =)
Строго говоря, вообще всю историю можно было бы назвать "Войной Херы" - Вулфом в равной степени движет желание отомстить Хельму за смерть отца и отомстить Хере за то, что та отвергла его предложение руки и сердца. Причем для пущего мелодраматизма предводителя дунландцев и дочь Хельма сделали друзьями детства, а Вулф до гибели Фреки показан как вполне себе приличный юноша: создается впечатление, что, если бы не позиция короля Рохана "дунландец хочет со мной породниться и дать своему сыну право на трон? не бывать такому!" и позиция самой Херы "да я вообще не создана для семейной жизни", то все могло бы сложиться благополучно, и никакой войны не было бы вовсе. Ну, а раз войны избежать не удалось, то Хера станет геройствовать вовсю: уведет мирных жителей Эдораса в Хорнбург, пока отец и братья сдерживают натиск дунландцев, станет во главе обороны крепости после гибели Халета и Хамы, и ранения Хельма, будет храбро сражаться, и даже Вулфа в финальной битве убьет именно она, а не Фреалаф. Кроме того, помимо Херы здесь присутствует ее служанка Олвин - еще одна сильная и независимая героиня, только в возрасте, и она тоже будет геройствовать вовсю.
При этом создатели пытались избежать совсем уж мэрисьюизма и ситуации "яркие женщины сияют на фоне никакущих мужиков". Хельм - канонично сильная и трагичная фигура, Халет, Хама и Фреалаф - отважные воины, но, если королю Рохана еще отведено достаточно много экранного времени, то его сыновья и племянник оказались совсем оттеснены на второй план сюжета.
Антагонисты - Вулф и его ближайший соратник, дунландский полководец Таргг, показаны опасными и достойными противниками безо всякой карикатурности. Таргг - эдакий "вражина с принципами", Вулф изначально тоже, но затем жажда мести затмевает для него все остальное.
Визуально "Война рохиррим" выглядит как традиционное фэнтезийное аниме. С этим связан забавный момент: у Хамы, Фреалафа и еще некоторых персонажей настолько классические анимешные лица, что порою возникает ощущение, будто ты где-то уже их видел =)
Отсылок к ПиДжеевской кинотрилогии не просто много, а очень много, и сделаны они совершенно сознательно, для того, чтобы порадовать фэнов чувством узнавания. Роханские степи, Эдорас, Хельмова падь, доспехи и одежда рохиррим - все старательно повторяет образы из фильма. Если для вас фильмы Джексона и концепт-арты Джона Хова и Алана Ли к ним идеально воплощают Рохан, то вам непременно понравится. Оммажей ПиДжею в батальных сценах тоже предостаточно, некоторые воспроизведены почти покадрово. Педаль ностальгических чувств вдавлена не то, что в пол, а прямо в асфальт. Есть несколько моментов, в которых история выходит за рамки войны роханцев и дунландцев, отсылая, так сказать, к "большой истории Арды": неподалеку от Хорнбурга Хера натыкается на двух орков, собирающих кольца с павших в бою, потому что кто-то могущественный из Мордора велел это делать, на коронацию Фреалафа является Саруман, новый хозяин Изенгарда, а в финале Хера едет на встречу с Гэндальфом, которого заинтересовали те самые орки, собиратели колец.
И самое главное. Осознанно или нет, но создатели "Войны рохиррим", как мне кажется, уловили тот самый суровый и героический дух североевропейского эпоса, дух "Беовульфа" и "Эдды", из которого JRRT создал свой Рохан. Хельм посреди лютой метели сражается голыми руками против целой армии у ворот Хорнбурга, и нет силы, способной одолеть его. Он так и останется непобежденным, превратившись в ледяную статую. Халет в одиночку будет до последнего защищать пылающий Эдорас. Хера выйдет на поединок с Вулфом, чтобы дать возможность защитникам Хельмовой Пади спастись через тайный ход, и в этот момент она - не очередная "сильная и независимая", порожденная современным масс-культом, а настоящая дочь Дома Эорла, женщины которого не слабее мужчин. "О нас сложат баллады", - скажет Хама перед безнадежной схваткой. Потому что "смерти не ведает вечная слава деяний достойных". Поэтому, если оценивать в совокупности, то "Война рохиррим" мне понравилась. Именно за эти ностальгию, узнавание и дух эпоса.

@темы: Nightfall in Middle-Earth, Десятая муза

---

Тушите свет

Ночью внезапно и безо всяких прилетов вырубился свет. Позавчера я как раз все зарядил - будто чувствовал =) Но вырубился явно не по всему городу, связь и Инет работают. Ждем возвращения.

UPD: Светлана вернулась в районе половины седьмого вечера, снова вырубилась минут через десять и снова вернулась ещё через полчаса. Что это было - загадка.

---

Дневниковые записи героя в Годвилле очень подходят к нынешней погоде:
"Поругался с землёй-матушкой на нервной почве. Был облит грязью".

@темы: Годвилль

---

"Кролики"

"In a nameless city deluged by a continuous rain... three rabbits live with a fearful mystery"

Среди загадочных и мозголомных фильмов Линча короткометражный сериал "Кролики", наверное, будет одним из самых-самых загадочных и мозголомных. Лично я всегда воспринимал их как чистый сюр и абсурдизм: это не "Малхолланд Драйв" или "Шоссе в никуда", ребусы которых при желании можно разгадать, но мне несколько раз встречались разборы с попытками отыскать в "Кроликах" какой-то смысл (и смысл этот в разных обзорах, естественно, кардинальным образом отличался). И даже фанарт по "Кроликам" существует - по крайней мере, один рисунок точно =)



(с) AtomicBeetle

@темы: Десятая муза

---

Линч

Художник пишет картину, и никто не предъявляет к нему претензий — есть только он и картина. Мне кажется, так должно быть и с режиссерами.

Я смотрю на мир и повсюду вижу абсурд. Люди непрестанно делают странные вещи, до такой степени странные, что мы умудряемся их не замечать. Поэтому я люблю кофейни — там все на виду.

Вы видели, как собаки играют в гостиной? Похоже, что они правда получают удовольствие. Катают мяч, грызут вещи, тяжело дышат и выглядят счастливыми. Люди задуманы точно так же. Мы должны быть вполне счастливы. Не знаю, почему у нас не получается.

Мне хочется, чтобы мои фильмы выходили на экраны, а не самому выходить в свет. Я думаю, не следует слишком интересоваться судьбой своих картин. Это похоже на школьную жизнь ваших детей. Вы должны позволить им решать за себя, не извиняться за них, совать десять баксов, поддерживать при случае, и говорить, чтобы не дружили с вон той девчонкой. Потом отправлять их из дому и заниматься своими делами.

Идеи — это вообще лучшее, что может с нами случиться.

Смерть пугает меня тем, что это слишком большая перемена. Но старение мне интересно.

Дэвид Кит Линч, 20.01.1946 - 16.01.2025

@темы: Десятая муза