Когда-то я выкладывал арт японского художника Dakkun39, посвященный Дагор Браголлах, с очень правильным Финродом и очень правильными беорингами. Но это далеко не единственная из его работ по JRRT, заслуживающих внимания. Вот, например, совсем недавние портреты Финголфина и его сыновей. Фингон ну уж очень юным получился, зато все остальные, по-моему, в точку. Финголфин и Фингон:
Тургон и Аргон:
читать дальшеКто у нас мистер и миссис Смит в буквальном английском смысле этого слова? Феанор с Нерданэлью, конечно =)
Тургон:
Лорды Домов Гондолина:
Аредэль, Келегорм и Хуан:
Дом Финарфина:
Феанор:
Финголфин:
Финарфин:
Фингон и Маэдрос:
Туор с Идрилью и маленьким Эарендилем. На заднем плане, как нетрудно догадаться, Эктелион и Глорфиндель:
Битва в Хельмовой Пади - мой любимый эпизод в "Двух твердынях" и, наверное, один из самых любимых эпизодов во "Властелине Колец" вообще. Первое масштабное сражение, которое читатель видит своими глазами, рохиррим во всей красе, геройские подвиги Арагорна и Эомера, соревнование Леголаса с Гимли по количеству истребленных вражин, последняя атака защитников крепости, появление Гэндальфа в тот момент, когда, казалось бы, все пропало, моментальный переход от отчаяния к триумфу - здесь есть чем проникнуться. В джексоновской экранизации этот эпизод тоже один из моих любимых. Несмотря на неканон мелкий (ливень, которого в книге и близко не было), неканон покрупнее (отсутствие Эомера среди защитников и появление его вместе с Гэндальфом) и совсем уж большой неканон (участие в битве Халдира с его эльфами, естессно). А вот в мульте Ральфа Бакши Хельмова Падь получилась сплошной малобюджетной пичалью, на которую, вдобавок, выделено до неприличия мало экранного времени =( В компьютерных играх по LotR оборону Горнбурга, конечно, тоже не оставили без внимания. Соответствующая карта из "Battle for Middle-Earth" - самая удачная интерпретация, как по мне.
Арагорн взглянул на тусклые звезды, на заходящую луну, золотившую холмистую окраину излога, и сказал: - Ночь эта длится словно многолетнее заточение. Что так медлит день? - Да недолго уж до рассвета, - молвил Гамлинг, взобравшись на стену вслед за Гимли. - Но много ли в нем толку? От осады он нас не избавит. - От века рассвет приносит людям надежду, - отвечал Арагорн. - Этой изенгардской нечисти, полуоркам и полулюдям, выпестованным злым чародейством Сарумана, - им ведь солнце нипочем, - сказал Гамлинг. - Горцы тоже рассвета не испугаются. Слышите, как они воют и вопят? - Слышать-то слышу, - отозвался Эомер, - только их вой и вопли какие-то не человеческие, а скорее птичьи, не то зверьи. - А вот ты бы вслушался, может, и слова бы различил, - возразил Гамлинг. - Дунландский это язык, я его помню смолоду. Когда-то он звучал повсюду на западе Ристании. Вот, слышите? Как они нас ненавидят и как ликуют теперь, в свой долгожданный и в наш роковой час! "Конунг, где ваш конунг? - вопят они. - Конунга вашего давайте сюда! Смерть Форгойлам - да сгинут желтоволосые ублюдки! Северянам-грабителям - смерть всем до единого!" Вот так они нас честят. За полтысячи лет не забылась их обида на то, что Отрок Эорл стал союзником Гондора и властителем здешнего края. Эту застарелую рознь Саруман разжег заново, и теперь им удержу нет. Ни закат им не помеха, ни рассвет: подавай на расправу Теодена, и весь сказ! - И все равно рассвет - вестник надежды, - сказал Арагорн. - А правда ли, будто Горнбург не предался врагам ни единожды и не бывать этому, доколе есть у него защитники? - Да, так поется в песнях, - устало отвечал Эомер. - Будем же достойными его защитниками! - сказал Арагорн.
От первоисточника здесь осталось немного: общая идея сюжета и имена главных героев. Все остальное - полет фантазии сценаристов, эдакая смесь "Безумного Макса", "Ведьмака" и, собственно, "Беовульфа". Постапокалиптическое будущее, в котором царит Средневековье. Причины постапокалиптичности не объясняются, окружающий мир - вполне себе пейзажи умеренной климатической зоны, никакой тебе ядерной пустыни. Средневековье тоже весьма своеобразное: есть электричество, газовые горелки, табак и приборы ночного видения, но при этом персонажи носят доспехи и используют только холодное оружие. Хеорот здесь - крепость на границе неназванного государства. Продолжение Когда-то пограничный лорд Хродгар взял Хеорот штурмом и поселился в нем вместе со своей супругой, дочерью и воинами. В первую же ночь к нему явилась мать Гренделя - древнее хтоническое чудовище, принявшее облик силиконовой блондинки. Хродгар, естественно не устоял. Его жена (здесь ее не называют по имени), узнав об измене, бросилась с моста, а мать Гренделя исчезла. Через несколько лет в Хеороте появляется чудовище, начавшее истреблять хродгаровых дружинников. Окрестные лорды, справедливо рассудив, что в крепости творится какая-то нездоровая фигня, осадили ее и перестали как пускать кого-либо внутрь, так и выпускать. Пытающихся сбежать рубят на части. Чудовище покончило бы с обитателями Хеорота, но тут появился Беовульф. Несмотря на то, что Кристофер Ламберт сыграл его в промежутке между третьей и четвертой частями "Горца", на Коннора Маклауда герой не похож. Скорее на Геральта - не совсем человек, кочующий с места на место профессиональный истребитель чудовищ, обладает невероятной способностью к регенерации, мастерски владеет разнобразными острыми предметами. В характере тоже что-то такое геральтовское есть =) Никакого будущего правителя гаутов, никакой дружины, никакого родства с Хродгаром. И никакого радушного приема: в Хеороте к нему отнеслись, мягко говоря, недружелюбно. Однако, попытать счастья все-таки позволили. Хродгар так же далек от каноничного. Здесь он не слишком приятная личность. Не злодей, но то, что совесть у него нечиста, становится понятно едва ли не с первого появления на экране. Так что когда выясняется, что Грендель - его сын, это нисколько не удивляет. Присутствуют два новых персонажа: Роланд, командир дружинников Хеорота, и Кайра, дочь Хродгара. Роланд безответно влюблен в Кайру и, конечно же, сильнее всех не доверяет Беовульфу. До тех пор, пока тот не спасает его от Гренделя. Кайра, конечно же, предпочтет Роланду Беовульфа, но любовный треугольник не успеет состояться - мать Гренделя избавит Роланда от мук ревности. И от жизни заодно. Убиение чудовища занимает весь фильм (как вы уже поняли, никакого проклятого клада и дракона здесь не будет). При этом он успевает уложить почти всех обитателей крепости (в том числе - и Хродгара), а с остальными расправляется его мать. В конечном итоге, в живых остаются только Беовульф и Кайра, а Хеорот сгорает, так что спасение вышло очень относительным. Ну, хоть в большой мир зло не вырвалось - и на том спасибо. Играют все, кроме Ламберта и Оливера Коттона (Хродгар) или очень так себе, или плохо. Апофеоз недостоверности - сцена, когда Хродгар приказал спрятать женщин и детей в цитадели, чтобы Грендель не добрался до них, а чудовище все же как-то проникло внутрь и всех перебило. Реакция главных героев и дружинников, после того как они открыли двери и увидели гору трупов, лучше всего описывается бессмертным выражением "помер Максим, да и хрен с ним". А ведь это, по идее, их родные и близкие. Кайра (Рона Митра) весь фильм бывшая колючей, нервной и недоверчивой, к концу внезапно влюбляется в Беовульфа и начинает вести себя с ним как роковая женщина. Постельная сцена, конечно, могла бы компенсировать выпадение из характера персонажа, так ведь не показали =) Хотя ждать от фильма гениальной драматургии и не стоит - это экшен, в конце концов. С боевыми сценами здесь все в порядке, посмотреть есть на что. А вот спецэффекты ужасны в своей малобюджетности как я не знаю что. Мать Гренделя, принимающая демонический облик, еще туда-сюда, но пожар, уничтожающий Хеорот - это просто какой-то ётунский стыд. Хорошо хоть длится недолго. Для саундтрека, идя по стопам только-только прогремевшего тогда Mortal Kombat, подобрали разнообразное техно и индастриал: Front 242, Juno Reactor, Fear Factory, KMFDM, Monster Magnet. Еще туда каким-то образом умудрились затесаться Anthrax со своим "Giving the Horns". Звучит, в общем-то, везде уместно. Общее впечатление: как самостоятельный фильм "Беовульф" Бейкера заслуживает внимания. Только не ждите от него слишком многого. Неплохой фантастический боевик, не более, но и не менее. Как экранизацию же его рассматривать очень сложно - совпадений с оригиналом куда меньше, чем отличий.
Флешмоб от Nairis Правила: перечислите 10 фиков, которые так повлияли на вас, что вы потом долго думали о высоких материях и до сих пор их вспоминаете. Называйте именно те, что первыми приходят в голову, без оглядки на их качество, пейринг или фандом. Главное, что они вас тронули. Осальте 9 френдов. Не могу сказать, что какой-то фик меня прямо заставил надолго погрузиться в размышления о вечном, но те, которые особенно чем-то впечатлили и зацепили, назвать смогу.
Начну с JRRT, вестимо: 1. "По ту сторону рассвета" Ольги Брилевой. Вокруг него с момента выхода не утихают ожесточенные дискуссии. Об уместности натурализма в произведении по Арде, об уместности некоторых сюжетных линий, о соответствии поведения и мотивации героев первоисточнику... да много еще о чем. Однако, как ни крути, "ПТСР" - самое сильное из произведений "по Толкиену", написанных на русском языке. Во всяком случае, на мой взгляд. 2. "Рассыпанная горсть серебра" Иври. Во-первых, этот цикл рассказов написан прекрасным языком. Во-вторых, он горячо любим мною за убедительность образов и неожиданный взгляд на хорошо знакомые эпизоды. 3. "Ab Surdo" Лоры Бочаровой. Любим мною опять-таки за язык и за потрясающий по силе монолог Саурона. Несмотря на то, что он, как и все "Ab Surdo", вроде бы посвящен Финроду, о самом Гортхауре этот монолог рассказывает гораздо больше. И рассказывает очень... правильно, что ли. 4. "О том, почему Саурона не взяли в плен после Войны Гнева" Ланы Седор. С одной стороны - легкий и ненапряжный юмор. С другой - с образом Эонве автор до того в точку попала, что иначе я его себе и не представляю.
Я гляжу, в отношении "ПТСР" и "Ab Surdo" у всех такое единодушие наблюдается =)
Warhammer 40 000: 1. Maeglin, "Доля Ангелов". Как по мне, тамошний диалог смертельно раненого космодесантника и юного солдата Имперской Гвардии о сущности Императора и страхе смерти как нельзя лучше способен передать философию сорокотысячника человеку, не знакомому с этой вселенной. 2. Rommel, "Искушение". Несмотря на небольшой объем, наилучшим образом освещает вопрос взаимоотношений полов во мраке далекого будущего =) 3. Obsidian, "Снег". Сам по себе ничем экстраординарным "Снег" не является - просто хороший рассказ, но эпизод с молитвой снайпера при первом прочтении поразил меня до глубины души.
The X-Files: 1. Blue Swirl, "Явь". Лучший из фиков на тему "что будет после Колонизации", читанный мною. И одно из немногих произведений с рейтингом NC-17, в котором любовная сцена не выглядит написанной ради самой любовной сцены, а смотрится абсолютно логично. 2. GenieVB, "Кости". Очень тяжелая и мрачная история. Однако при этом написана она с большим мастерством - тема борьбы за жизнь человека, который тебе дорог, раскрыта здесь просто замечательно. 3. Revely, "Незаконченная вселенная". Честно говоря, понятия не имею, чем он меня так впечатлил. Наверное, все дело в моей странной и непостижимой любви к восьмому сезону =)
Осаливать никого не буду. Все желающие - забирайте просто так =)
От хэви-метала и арт-рока переходим к задорному мясцу =)
Cannibal Corpse, "A Skeletal Domain"
Каких-то отдельных песен ни с первого, ни с последующих прослушиваний я выделить не смог - впечатление "хороший альбом" остается от "A Skeletal Domain" в целом. Если подумать, то заглавный трек, наверное, самый хитовый. Есть отдельные среднетемповые и медленные фрагменты, но полностью среднетемповой можно назвать разве что "Vector Of Cruelty". Остальные вещи традиционно либо просто быстрые, либо очень быстрые. Второго "Evisceration Plague" ожидать не стоит =) При этом барабанные партии разве что в паре мест превращаются в прямое как палка "та-та-та-та", а в основном весьма разнообразны. У Cannibal Corpse ритм-секция всегда была хороша, но здесь она меня особенно порадовала. И Пол, и Алекс просто молодцы. Впрочем, гитаристы тоже молодцы. Соляков, кстати, с каждым альбомом становится все больше и больше, и львиная доля их почему-то достается Пэту О'Брайану. Ну, а уж какой молодец товарищ Корпсграйндер, живое воплощение понятия "дэсовый вокалист" - даже и говорить не надо. Если говорить о тенденции, наметившейся в каннибальской музыке за последние три-четыре альбома, то налицо явная тяга к усложнению. Это все Вебстер со своими прог-металлическими проектами вроде Blotted Science, однозначно =) Тексты... а как вы думаете, о чем могут быть тексты на очередном альбоме Cannibal Corpse? "Кровь-кишки-разэтосамое", вестимо. За что любимы одними и нелюбимы другими. Продолжавшееся три альбома сотрудничество "каннибалов" с Эриком Рутаном подошло к концу. По крайней мере, на данный момент. "A Skeletal Domain" продюссировал Марк Льюис. Не столь знаменитый и умудренный опытом, но уже успевший зарекомендовать себя с лучшей стороны. Он записывал "To Hell with God" Deicide, "Prevail" Kataklysm, последние три студийника Six Feet Under, работы The Black Dahlia Murder с 2007 по 2011 год - товарищ тоже знает свое дело. Здесь справился очень достойно. Все инструменты на месте и в неразборчивую кашу не сваливаются, звук, как положено уважающему себя дэс-металу, весьма мясист. В общем, если любите хороший классический дэс и вас не воротит персонально от Cannibal Corpse - непременно слушайте. Единственное, что разочаровало - бессменный "каннибаловский" художник Винсент Локе в этот раз обошелся без своего фирменного шок-контента. Даже зомбей нет - так, скелеты одни =) Вот уж точно "Царство скелетов".
Если бы это кануло в Лету, я бы никогда себе не простил. Вчерашний разговор акционеров ООО "Трепетные росянки инкорпортейтед" о поэзии и пунктуации, получивший очень внезапное развитие =)
Grey Kite aka R.L.: Вообще перашки как жанр не подразумевают знаков препинания. Поэтому писать их с точками и запятыми - это извращение. Narindol: А правила грамматики подразумевают знаки препинания. Поэтому писать стихи без точек и запятых - это безграмотно. Alre [Gipsy Danger] Snow: Ага, расскажи это Аполлинеру. Narindol: Он что, перашки писал? Alre [Gipsy Danger] Snow: Нет, но он иногда писал стихи без знаков препинания. Хотя идея с перашками Аполлинера мне нравится. Narindol: 1910 год. Какое-нибудь артистическое кафе на Монмартре. Сидит Гийом Аполлинер в окружении парижской богемы и сочиняет перашки. А рядом сидят Сальвадор Дали и Макс Эрнст, и тут же эти перашки иллюстрируют. Grey Kite aka R.L.: Тщорд, если на следующую ФБ заявится команда, которая будет писать какие-нибудь исторические real-person фики, непременно надо будет сделать им заявку на этот сюжет.
Фраза из ориентировки на пропавшего без вести (орфография оригинала):
Особые приметы - на макушке головы имеется шышка.
Надо сказать, что общее падение уровня грамотности, неотвратимо происходящее в постсоветские годы, не могло не отразиться на органах. В конце концов, будущие сотрудники в таких же школах учатся, что и все остальное население. Стоит ли удивляться, что наши коллеги порою креативят не хуже заявителей? Как-нибудь соберусь и выложу свою подборку таких креативов =)
Exodus - редкий пример группы, у которой позднее творчество лучше раннего. Во всяком случае, то, что они записывали после воссоединения, нравится мне куда больше, чем то, что они играли в конце восьмидесятых - начале девяностых, а "Tempo Of The Damned" я вообще считаю одним из лучших трэшевых альбомов прошлого десятилетия. Недавнее известие о том, что группу покинул фронтмен Роб Дьюкс, прозвучало как гром среди ясного неба. Ни о каких разногласиях между ним и остальными участниками никто никогда и слыхом не слыхивал, все три полноформатника с ним были один лучше другого, фэны Роба любили - казалось бы, только творить и радоваться. Однако факт оставался фактом: Дьюкс был уволен. Правда, ему тут же нашли замену. Наверное, лучшую из возможных - Стива "Зетро" Сузу, который уже дважды был фронтменом Exodus и записал с ними кучу альбомов, в том числе вышеупомянутый "Tempo of the Damned". И сразу же анонсировали скорый выход новой работы, "Blood In, Blood Out". А на днях опубликовали первую песню с него, "Salt The Wound". В ее записи поучаствовал небезызвестный Кирк Хэммет из Металлики, который давным-давно, во времена почти доисторические, был гитаристом Exodus.
Если сравнивать "Чужестранца" с двумя предыдущими работами ЭМШ сотоварищи, то он куда более традиционен. На нем нет неожиданных вещей вроде "Инкогнито" или "Дикой певицы", нет изобилия электронных эффектов, нет каких-либо экспериментов. Здесь есть много гитары, чуть поменьше клавишных и масса узнаваемых, типично пикниковских моментов. Вспомните стилистику "Железных мантр" или "Мракобесия и джаза" - в таком ключе звучит "Чужестранец". Главный хит, который имеет все шансы войти в обязательную концертную программу группы - "Азбука Морзе", уже выходившая синглом. В альбомной версии она чуть замедлилась, стала более жесткой и от этого только выиграла. Среди бонусов, помимо сингл-версии, есть еще "Азбука Морзе (Danger Mix)" - совсем тяжелый и прииндустриаленный вариант с электронными барабанами. Остальной материал более ровный. Без потенциальных бессмертных шлягеров, но каждая из песен чем-то интересна - маршевые и боевые "Кем бы ты ни был" и "Чужестранец", неспешная фолково-напевная "Потерянный", легкие и мечтательные "Мотылек" и "Вот и я не иду до конца" (личное впечатление: первая из них по настроению дневная, вторая - ночная) , "Танго "Черная каракатица" (в самом деле танго), задумчивое полуакустическое "Письмо (неотправленное)", ироничная фортепианная "Песня эмигранта" и "Бетховен", продолжающий пикниковскую серию портретов выдающихся личностей. Вообще Пикник относится к тем группам, творчество которых очень тяжело оценивать. Он всегда был похож только сам на себя. И все оценки в конечном итоге сведутся к субъективщине "нравится - не нравится", "цепляет - не цепляет", которую будет практически невозможно аргументировать. Если пользоваться этими категориям, то "Чужестранец" пришелся мне по душе. Шклярскому не изменяет его умение стабильно создавать альбомы, которые интересно слушать.
Со вчерашнего дня я не просто инспектор. Я теперь старший инспектор. Вообще по-правильному моя двухлетняя эпопея со званиями и должностями должна была выглядеть с точностью до наоборот: сначала я должен был стать стать старшим инспектором, потом - получить капитана, и все это еще летом прошлого года. Но что и когда у нас в милиции делалось по-правильному? В любом случае, лучше поздно, чем никогда =)
Не люблю заезженный термин "крепкий середняк", но Коrsику он характеризует как нельзя лучше. Коллективу уже больше десяти лет, они регулярно выпускают новые альбомы и столь же регулярно дают концерты. Но при этом звезд с неба они никогда не хватали и в высшую лигу российского металла попасть не стремились. За исключением, разве что, альбома "Альтернативы.net" с его реверансами в сторону модерн-метала, Коrsика в своем творчестве всегда придерживалась одной линии. "Realность" не стала исключением - короткие, энергичные хэви-металлические боевики, разбавленные парой баллад. Десятиминутных эпиков с многочисленными сменами ритма, пространными гитарными или клавишными соло у них никогда не было и вряд ли будут. Фронтмен Олег Михайлов сумасшедшего голосового диапазона и чудес вокального мастерства тоже никогда не демонстрировал, но тембр у него приятный, а манера пения запоминающаяся. Тексты Юлии Кей (широкой металлической общественности известна как автор мавринского "Падшего") богатством образов и неожиданными метафорами не поражают, но вместе с тем вполне себе осмысленны и несуразицы не содержат. И да, главная фишка Коrsики - запоминающиеся припевы - это очень коварная штука. с одной стороны, она гарантирует то, что многие песни вам понравятся. С другой - их мелодии и ключевые фразы ("держи рубежи" из стартовых "Рубежей" или "твой последний урок" из "Сенсея") могут до того крепко застрять в голове, что ничем их оттуда не изгонишь. Так и будут крутиться целый день =)
Беовульф: Анимированный эпос (Animated Epics: Beowulf) Россия, Великобритания, США, 1998 Режиссер Юрий Кулаков
То, что продолжительность мультфильма всего двадцать шесть минут, пошло ему только на пользу. Никакой затянутости, ничего лишнего, все предельно лаконично. При этом ничего и не выбросили, все ключевые эпизоды на своих местах. Добавилась предыстория драконьего клада - здесь его оставила некая загадочная древняя цивилизация. Мультипликация у нас обычно ассоциируется с чем-то ярким и красочным. В этом "Беовульфе" ничего подобного нет. Рисовка выдержана в пасмурных серо-коричнево-голубых тонах. Как раз для передачи сурового духа северного эпоса, так сказать =) Во время боевых сцен добавляются темно-зеленый (поединки с Гренделем и его матерью) и красный (поединок с драконом). Создатели вполне могли бы развернуться на тему "руки, ноги и мозги по стенке" - эпизод убиения Гренделем дружинников Хродгара здесь присутствует, но, к счастью, не стали этого делать. Вообще мультфильм очень сдержанный, жестокость здесь отыскать не получится даже при очень большом желании. Герои вполне себе каноничны, никаких оригинальных трактовок ни в облике, ни в характерах. Могучий и бесстрашный воин Беовульф, мудрый правитель Хродгар, изрядно подкошенный свалившимся на его народ несчастьем, но все же несломленный, грубоватый хвастун Унферт, отважный юноша Виглаф - все в соответствии с первоисточником. Королеве Вальтхеов или Хигелаку досталось буквально несколько минут времени и несколько реплик, так что о них сложно что-либо сказать. Внешне похожи - и хорошо. Грендель и его мать изображены в виде смутных темных силуэтов. Когда Беовульф сражается с матерью Гренделя в ее логове, то это выглядит так, будто он рубит туман. С одеждой, обстановкой и бытом все обстоит очень пристойно: никаких каменных дворцов, рыцарских доспехов и пятнадцатисантиметровых шпилек. Хеорот, как положено, деревянный и с оленьими рогами на крыше, наряды персонажей и внутреннее убранство домов вполне себе идентифицируются с раннесредневековым Севером. Упор в повествовании сделан именно на поединок с драконом. И начинается мультфильм с истории сокровищ, и построен он таким образом, что деяния Беовульфа в земле данов - лишь шаги на пути к главному подвигу его жизни. Саундтрек почти незаметен - в некоторых местах появляется нечто ненавязчиво-фолковое. Озвучка хороша, а лучше всего вышел рассказчик в исполнении Дерека Джейкоби. В целом, "Беовульф: анимированный эпос" - экранизация не слишком-то зрелищная. Красивая картинка - это не про нее. Но очень атмосферная и сделанная с большим уважением к первоисточнику.
Давно хотел устроить ретроспективный просмотр всех существующих экранизаций "Беовульфа". По аналогии с моим ретроспективным просмотром экранизаций JRRT =) Пару фильмов я смотрел когда-то давно, еще пару видел отрывками, а некоторые не видел вообще. О существовании каких киновоплощений "Беовульфа" мне известно: "Беовульф: Анимированный эпос" (1998) - англо-русско-американский мультфильм производства ВВС, созданный Юрием Кулаковым (тем, который потом "Князя Владимира" снял). Считается наиболее близким к первоисточнику. "Беовульф" (1999) - экранизация в постапокалиптичесом антураже с Кристофером Ламбертом и Роной Митрой. Переводчики-надмозги обозвали ее "Биоволком". Именно отсюда берет свое начало порочная традиция делать Гренделя сыном Хродгара. "Беовульф и Грендель" (2005) - канадско-английско-исландское творение с углубленным (ударение на вторую "у"), психологизированным и несчастным Гренделем. Поклонники исландского кинематографа в духе "Белого викинга" дичайше котируют этот фильм, несмотря на его малобюджетность. "Грендель" (2007) - фэнтези-боевик, создатели которого очень вольно обошлись с поэмой, придумав новых героев и новые сюжетные линии. "Беовульф" (2007) - одна из самых известных экранизаций, полностью компьютерный фильм, сделанный с помошью технологии захвата движения. Здесь с сюжетом обошлись еще вольнее - уложили в постель с матертью Гренделя не только Хродгара, но и самого Беовульфа. Впрочем, учитывая, что играет ее Анджелина Джоли, грех было бы не уложить =) А вот делать дракона, в поединке с которым погиб Беовульф, их сыном - это уже явный перебор. И еще два фильма, которые экранизациями можно назвать с большой натяжкой, но сюжет поэмы в них так или иначе используется: "Тринадцатый воин" (1999) с Антонио Бандерасом в роли арабского поэта Ахмеда ибн Фадлана ибн аль-Аббаса ибн Рашида ибн Хаммада, который в итоге всех спас. Здесь вместо Гренделя фигурируют злобные люди-медведи. "Викинги" (2008), он же "Викинги против пришельцев", он же в оригинале "Outlander". Здесь и герой и чудовище - пришельцы с другой планеты. Еще я краем уха слышал о некоей очень малобюджетной экранизации 2007 года под названием "Беовульф: конунг гаутов", в которой главную роль играет темнокожий актер (то ли глубокомысленный концепт, то ли другого не нашлось). Еще существует австралийский мультфильм начала восьмидесятых "Грендель! Грендель! Грендель!", но это, насколько я знаю, экранизация не собственно "Беовульфа", а романа Джона Гарднера "Грендель".