If we do withdraw, the horizon will seem to burn.
Вечная тема при обсуждении любых концертов любых исполнителей - не только как играли, но и что играли. Редко под каким постом музыкантов в соцсетях о прошедшем выступлении нет комментариев в духе "все было замечательно, но так хотелось услышать [подставьте название любимой песни автора комментария]". И редко какой концерт обходится без криков из зала "Сыграйте [подставьте название любимой песни кричащего]!".
Хелависа на примере концертного репертуара Мельницы подробно объясняет, почему с сет-листами не все так просто, как кажется =)
Расскажу немножко о том, как составляются треклисты концертных программ. Понятно, что для презентации альбома необходимо вкорячить в треклист как можно больше песен с альбома, но при этом совершенно невозможно сыграть их в альбомной последовательности, поскольку динамика живого выступления подчиняется своим довольно строгим законам. Поэтому перед нами всегда задача разбавить новый материал старым, поженить свежие концептуальные штуки с проверенными хитами, сделать так, чтобы зал и включился с первых нот, и не заскучал в середине, и раскачался, запел и запрыгал к концу. Так, например, в нынешней программе есть пафосная финальная вилка ЛВВЗ - Невеста Полоза - Анестезия - Хамсин. Есть и у нас и резкий перепад в середине - мощнейшая Прялка перед антрактом, флейтовый номер после него и разгон заново начиная с камерной дуэтной акустики. Есть концептуальная кольцевая структура - начинаем одной джигой, заканчиваем другой.
Вся последовательность треков программы у нас не только напечатана на бумажках, которые Петрович перед каждым выступлением приклеивает на сцену чёрной гафой, но и забита в компьютер, чтобы у нас были синхронизированы клик в ушах, плейбэк в колонках и видео на экране. Поэтому нельзя просто так посреди концерта взять и сыграть Воина Вереска между Чужим и Ночной Кобылой, даже если вы очень просите. Кстати, нельзя его сыграть и по другой причине - в программе может быть максимум два медляка типа «монстробаллада», желательно разнесенных как можно дальше друг от друга (Воин Вереска и ГГД в 2.0), а лучше вовсе один (Прялка сейчас). Был случай - сыграли мы как-то концерт по заявкам трудящихся. 70% процентов песен оказались балладами, и это был самый унылый концерт за всю историю группы.
Наконец, самая хитрая хитрость и часто задаваемый вопрос - почему, например, нельзя сыграть в одном акустическом блоке в начале второго отделения Королевну и Двери Тамерлана? Почему в арфовом блоке нельзя подружить Филиделя и Колесо? Можно, но для этого Сергею понадобится ещё одна акустическая гитара, потому что песни эти в разном строе, а постоянно перестраивать инструмент в процессе концерта - это и ненужные паузы, и совсем ненужная на него нагрузка. Поэтому как правило мы перед туром определяемся - будет у нас акустическая гитара всю дорогу в стандартном строе или наоборот в DADGAD. Есть и чисто технические требования по порядку песен. Конечно, удобно, когда подряд идёт хотя бы несколько песен с акустической гитарой, а потом Сергей меняет инструмент - поэтому Дорога Сна идёт после Дорог, а не наоборот. То же самое относится к арфе - я не люблю, когда она стоит на сцене в качестве мебели, поэтому у нас есть арфовый блок, на который Петрович выносит мне инструмент.
Хелависа на примере концертного репертуара Мельницы подробно объясняет, почему с сет-листами не все так просто, как кажется =)
Расскажу немножко о том, как составляются треклисты концертных программ. Понятно, что для презентации альбома необходимо вкорячить в треклист как можно больше песен с альбома, но при этом совершенно невозможно сыграть их в альбомной последовательности, поскольку динамика живого выступления подчиняется своим довольно строгим законам. Поэтому перед нами всегда задача разбавить новый материал старым, поженить свежие концептуальные штуки с проверенными хитами, сделать так, чтобы зал и включился с первых нот, и не заскучал в середине, и раскачался, запел и запрыгал к концу. Так, например, в нынешней программе есть пафосная финальная вилка ЛВВЗ - Невеста Полоза - Анестезия - Хамсин. Есть и у нас и резкий перепад в середине - мощнейшая Прялка перед антрактом, флейтовый номер после него и разгон заново начиная с камерной дуэтной акустики. Есть концептуальная кольцевая структура - начинаем одной джигой, заканчиваем другой.
Вся последовательность треков программы у нас не только напечатана на бумажках, которые Петрович перед каждым выступлением приклеивает на сцену чёрной гафой, но и забита в компьютер, чтобы у нас были синхронизированы клик в ушах, плейбэк в колонках и видео на экране. Поэтому нельзя просто так посреди концерта взять и сыграть Воина Вереска между Чужим и Ночной Кобылой, даже если вы очень просите. Кстати, нельзя его сыграть и по другой причине - в программе может быть максимум два медляка типа «монстробаллада», желательно разнесенных как можно дальше друг от друга (Воин Вереска и ГГД в 2.0), а лучше вовсе один (Прялка сейчас). Был случай - сыграли мы как-то концерт по заявкам трудящихся. 70% процентов песен оказались балладами, и это был самый унылый концерт за всю историю группы.
Наконец, самая хитрая хитрость и часто задаваемый вопрос - почему, например, нельзя сыграть в одном акустическом блоке в начале второго отделения Королевну и Двери Тамерлана? Почему в арфовом блоке нельзя подружить Филиделя и Колесо? Можно, но для этого Сергею понадобится ещё одна акустическая гитара, потому что песни эти в разном строе, а постоянно перестраивать инструмент в процессе концерта - это и ненужные паузы, и совсем ненужная на него нагрузка. Поэтому как правило мы перед туром определяемся - будет у нас акустическая гитара всю дорогу в стандартном строе или наоборот в DADGAD. Есть и чисто технические требования по порядку песен. Конечно, удобно, когда подряд идёт хотя бы несколько песен с акустической гитарой, а потом Сергей меняет инструмент - поэтому Дорога Сна идёт после Дорог, а не наоборот. То же самое относится к арфе - я не люблю, когда она стоит на сцене в качестве мебели, поэтому у нас есть арфовый блок, на который Петрович выносит мне инструмент.
